efequatro

MOMENTOS da inauguração da exposição "QUADRADOS 30X30"

2012-01-16T02:44:00.000-08:00

foto: LUIS RAPOSO

ÁRVORES

2012-01-16T02:34:00.000-08:00

Os associados do Colectivo f4 apresentarão no próximo dia 14 de Março de 2012 a sua primeira exposição conjunta. O nome dos participantes será divulgado brevemente. Até lá, se estiver interessado em aderir, contacte-nos e participe na mostra e na edição do nosso primeiro livro.

QUADRADOS 30X30

2012-01-16T02:31:00.000-08:00

SEND ME A POSTCARD

2012-01-16T02:04:00.000-08:00

Meus caros:

O Colectivo f4 lança-vos aqui a proposta para colaborarem no projecto "ENVIA-ME UM POSTAL", que consta do seguinte:

- Durante os meses de Dezembro de 2011 até 31 de Outubro de 2012, Envia-me pelo menos um Postal (só fotografia) por mês em tamanho 10X15 cm, a cores ou a preto e branco, de preferência da sua autoria, para a seguinte morada:

Colectivo f4 - Galeria/Oficina
Rua do Ferraz, 22
4050-250 PORTO
PORTUGAL

- No verso da fotografia e antes da direcção indicada, escreva à mão (evita imprimir):

"SEND ME A POSTCARD" - exhibition and book

- Pode se desejar, indicar o remetente, mas não se esqueça do selo com a tarifa correcta, pois não pagaremos a multa aplicável.

- Para dar corpo à fotografia e tornar a obra menos quebradiça durante o manuseamento pelos serviços dos correios, aconselha-se a colagem da fotografia sobre uma cartolina fina ou num postal corrente dos CTT antes de fazer o envio.

- Para este projecto, estão convidados todos os fotógrafos de qualquer parte do mundo e com diferentes expressões artísticas e aos participantes está permitido divulgar e fazer convites aos seus amigos e contactos, sem necessidade de avisar a organização.

- Todos os trabalhos recebidos serão exibidos na exposição projectada.

- A inauguração da mostra terá lugar na Galeria do Colectivo f4 no dia 17 de Novembro de 2012, na cidade do Porto.

Simultaneamente será feita a apresentação do livro "Send me a Postcard" com obras dos autores que desejem ver os seus trabalhos publicados. Os custos de participação no livro serão indicados oportunamente.

Acreditando que este desafio será também do vosso agrado, ficamos a aguardar os primeiros postais e repetidas visitas do carteiro na PORTA 22 da Rua do Ferraz.

Amanhã, Sábado...

2011-11-25T00:17:00.000-08:00

Hipstamatic - impressões

2011-10-13T23:42:00.000-07:00

É já amanhã, dia 15 de Outubro, pelas 16,00 horas e os autores gostariam de contar com a sua presença.

Ó

2011-09-12T07:57:00.001-07:00

Este convite foi publicitado via internet e não sabemos a quem já chegou.

Dada a incorrecção abusiva que inclui o logotipo e o nome do Colectivo f4 como fazendo parte dos organizadores deste evento, venho informar que tal não corresponde à verdade. O Colectivo f4 disponibilizaria apenas o seu espaço de galeria no nº 22 da Rua do Ferraz, para a apresentação das recolhas fotográficas efectuadas por cerca de 3o crianças participantes, cabendo aos organizadores deste safari fotográfico, apresentarem cerca de 60 imagens impressas no formato A4...

Nunca nenhum membro do Colectivo f4 se comprometeu a abrir portas e fazer a apresentação dos trabalhos dos participantes no dia 10 do corrente, tanto mais que as datas solicitadas e aprovadas, seriam as correspondentes aos dias 12, 13, 14, 15, 16, 17 e 18 deste mês de Setembro...
Cabe-me também informar que, até às 16,00 horas de hoje, 12 de Setembro de 2011, hora prevista para a inauguração, não fui contactado e não nos foram entregues os trabalhos para a referida mostra, pelo que, este Colectivo deixa de assumir esse apoio, dado o manifesto desinteresse dos organizadores e responsáveis pelo evento.

Exposição

2011-09-06T10:56:00.000-07:00

Divulgação

2011-07-21T23:56:00.000-07:00

Como é do seu conhecimento, o Colectivo efequatro - f4 está sediado na cidade do Porto, na Rua do Ferraz, PORTA 22.

Nesse espaço criámos uma galeria de exposições para utilização dos seus associados e/ou fotógrafos independentes que desejem mostrar e colocar à venda os seus trabalhos impressos.

Para promover a fotografia e melhor divulgar as obras que nos vão merecendo alguma atenção, temos alem deste, outros espaços na Net. Um deles, éstá no Flickr, para os fotógrafos inscritos, e divulga apenas imagens monocromáticas, que podem ser vistas acedendo a:

http://flickriver.com/groups/efequatro/pool/interesting/

São trabalhos publicados por convite directo do administrador ou colocados por quem tenha aderido ao grupo e aceite as regras estabelecidas.

Vimos assim informar, que pode aproveitar também este espaço de divulgação para as suas obras a P&B obtendo com isso, uma ligação directa para o seu arquivo fotográfico.

Também por este motivo, por mais este pequeno serviço que disponibilizamos, vale a pena juntar-se ao f4. Teríamos imenso gosto em tê-lo como associado.

A Quota mensal é muito acessível e, o conjunto de serviços que a associação tem disponíveis, de certeza merecerão a sua atenção.

Fotos Do Planalto

2011-07-17T01:51:00.000-07:00

Na Porta da Esquina

2011-07-16T02:34:00.000-07:00

"Entre o Douro e o Sabor" - Colecção X Pro

2011-07-16T02:20:00.000-07:00

Luis Raposo vai colocar à venda, no dia 23 deste mês, uma colecção de fotografias 15X15 em Processo Cruzado, obtidas entre o Douro e o Sabor. As obras, assinadas e numeradas estarão disponíveis na PORTA 22 - Rua do Ferraz - Porto.

Momentos da Inauguração do Espaço

2011-07-16T02:06:00.000-07:00

Espaço Público

2011-07-16T01:55:00.000-07:00

O Colectivo f4 tem disponível um espaço de exposições para quem desejar mostrar os seus projectos fotográficos na cidade do Porto. A Galeria está aberta todos os dias, excepto às segundas-feiras, entre as 16,00 e as 22,00 horas.

O Colectivo torna-se Associação

2011-06-16T13:33:00.000-07:00

COLECTIVO f4 – efequatro

O Colectivo f4 – efequatro, nasceu na cidade do Porto em 2008, por vontade de um pequeno grupo de fotógrafos amadores empenhados na divulgação e promoção da fotografia como forma de expressão artística.

Neste curto espaço de tempo decorrido, o f4 desenvolveu uma série de actividades e promoveu ainda, um leque de exposições no espaço do Café Fénix, na Rua do Ferraz, junto ao Instituto Português de Fotografia no Porto, que podem ser contabilizadas no blogue:

http://cafefenixfotografia.blogspot.com/

Agora, passados três anos, o Colectivo f4 decidiu que era altura de estabelecer uma sede física e construir uma galeria – oficina, para uso dos seus membros e aderentes.
Para nos mantermos na área onde tudo começou a tornar-se público, optámos por nos instalarmos no número 22 da Rua do Ferraz.

Além do já descrito, são objectivos do nosso Colectivo construir uma fototeca organizada por temas e fotógrafos, tanto nacionais como estrangeiros, que aceitem os Regulamentos Internos e Estatutos da Associação Cultural que estamos a formalizar.

Esta documentação fotográfica que ficará disponível para consulta pública em formato físico ou digital, será além do mais, um portefólio de cada um dos aderentes e as imagens poderão ser comercializadas individualmente por decisão dos autores.

Anualmente, o Colectivo f4 – efequatro promoverá a edição de um livro digital e de outro em suporte de papel, com obras dos seus membros.

Com estes projectos que estão longe de ser esgotados, acreditamos que a Associação vai merecer o seu interesse e por isso, é com prazer que vimos convidá-lo a aderir à colectividade.

NOTA:
As adesões ao Colectivo f4 – efequatro são possíveis por candidatura espontânea ou por convite de um dos membros da Associação e os candidatos apresentarão obrigatoriamente, juntamente com a ficha de inscrição, um portefólio com 10 fotografias impressas e devidamente montadas em passe-partout 30X40cm, que serão apreciadas por um júri de selecção na presença do autor.

Inauguração das Instalações

2011-06-16T02:59:00.000-07:00

Na Galeria do Colectivo f4

2011-06-16T02:54:00.000-07:00

No próximo dia 2 de Julho, o Colectivo f4 abrirá as suas portas com a mostra colectiva de fotografia dos seus membros:

Adelino Marques

Duarte Nuno

José Magalhães

Luis Raposo

Ruben Mália

VOLTOU PARA CASA!

2011-06-08T14:39:00.000-07:00

Venho informar que o meu trabalho fotográfico que decidiu ir pasar férias com os amigos e sem conhecimento dos respectivos papás, foi devolvido de boa saúde.

REGRESSOU A CASA!

Esta porra da Internet parece que serve para algumas coisas...

Ou então, os sequestradores tiveram um pequeno rasgo de arrependimento...

Sabe-se lá o que aconteceu entretanto!?

Trabalho Furtado

2011-06-08T00:49:00.000-07:00

Os proprietários do Café Karoxa, http://cafekaroxa.blogspot.com , espaço no qual estava exposto este meu trabalho fotográfico e mais um conjunto de obras em exposição organizada pela Portografia, decidiram fugir para parte incerta e levar consigo toda a colecção. Telefones desligados, e sem que se saiba o paradeiro dos empresários, parece ser impossível reaver os bens desviados...
Se por acaso alguém consiga por a vista nesta impressão 30X40cm ou saiba onde estão os meliantes, por favor dê-me uma pista...
Grato,
Luis Raposo.

Fotografia Subaquática

2011-04-27T01:09:00.000-07:00

INAUGURAÇÃO

30 de ABRIL

EXPOSIÇÃO

2011-03-28T16:03:00.000-07:00

2011-03-18T02:45:00.001-07:00

PORTOGRAFIA - CONVOCATÓRIA

2011-03-08T13:49:00.000-08:00

O Colectivo f4 - efequatro convidou a Portografia - Associação Fotográfica do Porto a expor no espaço do FÉNIX FOTOGRAFIA e lançou um desafio com o tema "a Freguesia da Vitória à noite". Se és membro desta colectividade não deixes de aproveitar esta oportunidade para mostrar o teu trabalho às gentes do Porto.

Conservação de Fotografia Antiga

2011-03-08T02:52:00.000-08:00

Starts: Wednesday March 23, 2011, 10:00AM WET
Ends: Thursday March 24, 2011, 04:30PM WET
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Event Type: Training/Seminar
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Location: Casa Museu Anastácio Gonçalves
Av. 5 de Otutubro, 6
Lisboa, LISBOA 1050 PT
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Price: 120,00€ + IVA
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Website: http://www.phneutro.pt
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Keywords: formação, fotografia, conservação, Museu, Arquivo, Biblioteca, colecções fotográficas, preservação e manutenção de colecções de fotografia.
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Intended For: Acção de formação destinada a técnicos profissionais das áreas de Museologia, Arquivo e Biblioteca, e a particulares interessados na conservação de colecções fotográficas. Alunos de conservação, coleccionadores de fotografia.
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Organization: phneutro

Acção de formação destinada a técnicos profissionais das áreas de Museologia, Arquivo e Biblioteca, e a particulares interessados na conservação de colecções fotográficas. Objectivos: Transmitir noções básicas sobre a preservação e manutenção de colecções de fotografia. Aprender a identificar as diferentes espécies fotográficas, identificar as principais causas e formas de deterioração, conhecer cuidados básicos para a preservação de acervos fotográficos, organizar e descrever colecções de fotografia.

Formadora: Dra Vitória Mesquita (Técnica de Conservação e Restauro de Fotografia)

Local: Casa Museu Dr. Anastácio Gonçalves, Lisboa / 23 e 24 de Março

Inscrição: Até dia 18 de Março. Os formandos serão admitidos por ordem de inscrição) As inscrições podem ser feitas para o e-mail: phneutro.pt@gmail.com ou para o Fax 309 824 864.

A participação no Workshop inclui pasta com documentação da formação e luvas de algodão.

Número máximo de participantes: 10

Organização: pH neutro, Soluções para Conservação Preventiva e Restauro / CMAG

www.phneutro.pt

PROGRAMA

1º dia (23 de Março)
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Introdução histórica à Conservação e Restauro de Documentos Fotográficos

1.1. Evolução Histórica dos processos fotográficos
Regras e Critérios gerais para a Conservação de espécies fotográficas
Estrutura de materiais
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2º dia (24 de Março)
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Deteriorações
Métodos de estabilização 5.1. Tratamento 5.2. Tipologias de Acondicionamento
Inventário e Fichagem
Condições de Arquivo

Mostra Fotográfica

2011-03-07T13:35:00.001-08:00

f4 - efequatro no Flickr - DIVULGAMOS e PROMOVEMOS

2011-02-24T00:47:00.000-08:00

www.flickr.com

Mais na galeria f4 - efequatro

Mostra de Fotografia - Nuno Fonseca

2011-01-28T00:22:00.000-08:00

A NÃO PERDER!

2011-01-12T14:39:00.000-08:00

EXPOSIÇÃO

2011-01-07T00:38:00.000-08:00

O MAR - Concurso

2010-12-22T03:10:00.001-08:00

Concurso Fotográfico Septenio 2011: El Mar

Fecha plazo para la presentación: 08/04/2011
Premios:
Mejor serie: 1er premio 5.000€ y 2º premio 3.000€.
Mejor fotografía: 1er premio 3.000€, 2º premio 2.000€ y 3º premio 1.000€
Organizado por: Gobierno de Canarias

PRIMERA. Condiciones generales de participación.- La participación en el concurso es libre para cualquier persona física, aficionada o profesional, de cualquier parte del mundo. Los concursantes que cumplan las condiciones establecidas en la Base 5ª recibirán un correo electrónico de concursofotografico@septenio.com, acusando recibo de su participación. Esa misma dirección será la única vía de contacto para plantear cuestiones y/o dudas que estén relacionadas con el desarrollo del concurso.

SEGUNDA. Tema del Concurso: Para el año 2011 el programa Septenio propone “El Mar”. Teniendo en cuenta las limitaciones geográficas de participantes que vivan alejados del mar, la organización del concurso ha creído conveniente conferir al término mar una interpretación más amplia, desde el punto de vista paisajístico: lagos, remansos de ríos, lagunas e incluso mares de nubes. También las industrias y personajes relacionados con el mar y el mundo de la pesca, las mareas humanas y, en definitiva, cualquier libre interpretación de los autores sobre qué significa el mar para ellos.

TERCERA.- Condiciones de los trabajos.- Cada concursante debe presentar cinco (5) fotografías, y de éstas se seleccionarán la serie y la mejor foto. Todas ellas han de ser originales e inéditas, no admitiéndose las que hayan sido sometidas a otros concursos o publicadas. La técnica fotográfica será libre (clásica, digital, collage, intervenida, blanco y negro, etc.), valorándose la creatividad en el tratamiento del tema. La organización se reserva el derecho de descartar aquellas imágenes que no se adapten a la temática, al igual que si no reúnen un mínimo de calidad, o no tienen la resolución suficiente para ser ampliadas.

CUARTA.- Premios.- Habrá dos categorías de premios: una a la serie yotra a la foto individual, con las siguientes cuantías:

Mejor serie
1º premio 5.000 €
2º premio 3.000 €

Mejor fotografía
1º premio 3.000 €
2º premio 2.000 €
3º premio 1.000 €

Cada autor recibirá un solo premio, aunque se podrán seleccionar varias obras para su exposición y/o inclusión en el catálogo. El importe de los premios estará sujeto a la retención económica que corresponda según la normativa fiscal vigente. En caso de ser premiado se le notificara vía correo electrónico y tendrá que aportar una cuenta bancaria donde se le transfiere el importe del premio.

QUINTA.- Presentación de los trabajos.- Se enviará un sobre cerrado, con el CD y la ficha que se encuentra al final de estas bases con los datos del autor, a la siguiente dirección postal:
Canarias Cultura en Red. “Concurso Fotográfico Septenio 2011”.
Calle Villalba Hervás, 4, planta baja,
38002 Santa Cruz de Tenerife.
Canarias. España.
En el CD estará almacenada la obra presentada a concurso, en formato digital TIFF o JPG y con una calidad no menor de 10 megapixel (tamaño: 3872x2592) cada imagen. En el caso de que la serie tenga un orden determinado, debe de especificarlo con una numeración del 1 al 5. La participación en este concurso no requiere de inscripción previa ,el registro de los sobres se efectuará en el momento en que se reciba en las oficinas de CANARIAS CULTURA EN RED, la entrega finaliza el día 8 de abril de 2011, a las 14:00 horas. Se admiten los sobres recibidos después de la fecha de cierre que lleven el sello de correo con salida anterior al día 8/4/11. En mayo de 2011 se reunirá el jurado y el julio se emitirá el fallo, en el mismo acto donde se inaugure la exposición con las obras ganadoras y seleccionadas.

SEXTA.- Selección de premiados: Jurado.
La selección de los premiados correrá a cargo de un Jurado establecido por el coordinador del Concurso, que estará formado por personas de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía e independientes de la entidad convocante. La composición definitiva del Jurado será publicada en la pagina web www.septenio.com. El Jurado seleccionará las imágenes ganadoras en atención a criterios artísticos y técnicos de conformidad con las orientaciones establecidas en las presentes Bases, y su decisión será inapelable. El fallo del Jurado incluirá los premios a las series y a las fotografías individuales, pronunciándose igualmente sobre qué otras imágenes no premiadas se incluirán en la exposición itinerante y en el correspondiente catálogo. El fallo se publicará en la web www.septenio.com y en la prensa local y nacional. También será notificado personalmente a los premiados, en las direcciones de correo electrónico que faciliten a tal efecto.

SÉPTIMA.-Autoría. La organización presupone que dicha persona posee los derechos sobre la obra presentada, por lo que no asume ninguna responsabilidad derivada en este extremo por parte de alguno de los concursantes. Los participantes ceden al Septenio los derechos de distribuir, ejecutar y mostrar las imágenes presentadas. Las obras seleccionadas y producidas por la organización del concurso, quedarán en propiedad del Septenio y serán utilizadas para la edición del Catálogo así como para la exposición itinerante que se realizará con ocasión del concurso.

OCTAVA.- Actividades posteriores. Los premios se entregarán en un acto público cuya fecha y condiciones de desarrollo se publicarán en la web del SEPTENIO. www.septenio.com
La organización del concurso conservará las fotos que no sean premiadas ni seleccionadas durante 90 días a partir de la decisión del jurado. Sus autores podrán reclamar que se les devuelvan, mediante solicitud para tal efecto que se formulará a través del correo facilitado. Los costes de la devolución correrán a cargo del autor. Las fotografías no premiadas o seleccionadas cuya devolución no se haya reclamado durante la fecha anteriormente citada, serán destruidas.

Formulario que ira dentro del sobre acompañado de las imágenes:

Concurso Internacional de Fotografía “Septenio 2011 : “ El Mar”

Participante
Nombre y apellidos:
DNI/NIF:
Teléfono.:
Dirección:
Mail:
Títulos y número de obras:

Luta Contra o Tempo... ATÉ AO DIA 31

2010-12-22T02:58:00.000-08:00

I Concurso internacional de fotografía
GALERÍA CERO

1 – Participación
Podrá participar cualquier autor, profesional o amateur, mayor de 18 años con independencia de su nacionalidad.

2 – Obra
Cada participante podrá presentar un máximo de 10 obras que deberán tener una única unidad temática con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.

3 - Dotación económica
Se concederá un premio de 18.000 € al autor ganador y un segundo premio de 3.000 €, estando estos importes sujetos al tratamiento fiscal que corresponda según la legislación vigente.

4 - Presentación de la obra
Las obras se presentarán en CD o DVD, en formato JPEG con un tamaño mínimo de 3000 píxeles por su lado menor y con el nombre del autor en cada uno de los archivos, más su numeración correspondiente, incluidos todos en una carpeta sin ningún tipo de compresión.
No se admitirán copias en papel ni envíos vía correo-e.

5 - Plazo de presentación y condiciones
El plazo de recepción de obras comenzará el 1 de noviembre de 2010 y finalizará a las 22 horas del día 30 de diciembre de 2010, no aceptándose en ningún caso envíos con matasellos posteriores a las 22 horas de la fecha indicada.
Los envíos deberán dirigirse a:
Galería Cero
C/ Fuenterrabía,13
28014 – Madrid
España,
especificando en el sobre “Concurso Internacional de Fotografía Galería Cero.”
Los CDs o DVDs de los autores no seleccionados no se devolverán y serán destruidos.

6 - Documentación Adjunta.
- Junto con el CD o DVD de las imágenes será imprescindible adjuntar el formulario de participación y aceptación de las bases debidamente cumplimentado y firmado.
- Texto explicativo de la obra.
- Fotocopia del DNI o pasaporte del autor.
- Breve currículum del artista
- Ficha técnica de la obra donde se indique nombre o seudónimo del autor, titulo de la obra y medidas reales del archivo final.
- Se valorará el envío de un dossier con otros trabajos del autor.
Para la aceptación de los trabajos será imprescindible adjuntar toda la documentación requerida.

7 – Jurado
El jurado estará compuesto por:
· José Guirao. Director de La Casa Encendida
· Mariano Navarro. Crítico de arte y comisario de exposiciones
· Daniel Canogar. Artista
· Alicia Murria. Directora de la revista Artecontexto y comisaria de exposiciones
· Ciuco Gutiérrez. Fotógrafo y Director del Master de Efti
· Agustín Pérez de Guzmán. Director de Galería Cero

8 - Proceso de selección y fallo del jurado
El jurado se reunirá antes del 20 de enero de 2011 en primera convocatoria para seleccionar los 20 trabajos que serán considerados finalistas y que formarán parte de la exposición del concurso.
Una vez designados los veinte finalistas, el jurado seleccionará una obra de cada uno de ellos, que deberá ser enviada en un plazo de 15 días naturales a la dirección de Galería Cero (C/ Fuenterrabía,13 28014 – Madrid - España). Las obras deberán estar debidamente montadas y enmarcadas con calidad de obra artística, no siendo el tamaño de las mismas nunca inferior a 80 cm en su lado menor (incluido el marco).
Tras ser recibidas todas las obras finalistas y en segunda convocatoria el jurado fallará cuál será la obra ganadora del concurso así como el segundo premio.
La identidad de los ganadores (primer y segundo premio) se dará a conocer el día 10 de febrero de 2011 en www.galeriacero.com
La exposición con el trabajo de los ganadores y finalistas se inaugurará el jueves 17 de febrero de 2011.

9 - Disposiciones legales
Cada autor es responsable de garantizar que cumple los requisitos del concurso en cuanto a autoría y propiedad de la obra presentada.
Los autores aceptan que la organización pueda reproducir y/o licenciar la reproducción de las obras finalistas del concurso, para la propia difusión del mismo.
La propiedad intelectual de las obras será mantenida siempre por el autor, y siempre que se utilice una imagen, la autoría será atribuida al fotógrafo.
Los gastos de envío, devolución y seguros de las obras correrán por cuenta y responsabilidad del participante.
Las dos obras premiadas pasarán a formar parte de los fondos de Galería Cero.
La obra de los finalistas participantes en la exposición tendrá que ser retirada antes de 15 días naturales del término de la exposición. Pasado dicho periodo sin que el autor la hubiera retirado, entrará a formar parte de los fondos de Galería Cero.
La participación en este certamen supone la plena aceptación de las bases, así como de la decisión del jurado.

2nd International Salon of Photography

2010-12-21T10:28:00.001-08:00

.
http://www.confoto.art.br/index.php?option=com_content&view=article&id=886:2nd-international-salon-of-photography&catid=60:fotografia&Itemid=98

PT’s “THE PHOTOGRAPHIC EXPERIENCE” CALL FOR ENTRIES

2010-12-21T10:17:00.001-08:00

http://www.phototechmag.com/index.php/pt-contest

Virtual, mas pode ser impressa.

2010-12-21T10:10:00.000-08:00

Saiu a Nº2 da RESISTÊNCIA que pode ser folheada aqui:

http://issuu.com/bruno-amarillo/docs/revista_la_resistencia_al_22.12.2010/1

Oportuno - Inteligente

2010-12-20T00:44:00.000-08:00

Na ZONE ZERO, um artigo de Pedro Meyer que merece ser divulgado pela análise do acto fotográfico neste princípio de século.

http://www.zonezero.com/zz/index.php?option=com_content&view=article&id=1234%3Aare-too-many-people-taking-photographs&catid=1%3Apedro-meyers-editorial&lang=es&Itemid

A transcrição, para que seja fácil e cómodo ler e reler:

¿Hay ya demasiadas personas tomando fotografías?

Muchas veces me han preguntado lo que pienso acerca del hecho de que hoy en día casi todo el mundo toma fotografías. Por supuesto, la pregunta lleva una intención oculta. La pregunta sugiere que la fotografía se ha vuelto algo tan común que se ha convertido en un producto, se le ha quitado su aura de sofisticación, singularidad y / o el mérito de ser vista como una forma de arte, después de todo la mayoría de la gente toma fotografías que son muy malas.

Consecuentemente mi respuesta siempre ha sido la misma. Yo acepto con mucho gusto el hecho de que en la actualidad mucho más personas toman fotografías en comparación con, digamos, hace diez años. Permítanme explicarlo: si estuviéramos hablando sobre la palabra escrita, es probable que nadie se opondría a que una nación hiciera todo lo necesario para lograr la alfabetización total. De hecho, en todo el mundo hay una fuerte conciencia de lo importante que es para la población de un país alfabetizar a sus habitantes, al menos en el idioma predominante del país en cuestión.

Nadie en su sano juicio esperaría que alguien que no puede ni leer ni escribir de la nada se convirtiera en un poeta laureado. Sin embargo, de alguna manera, las expectativas que se tienen para la fotografía son un poco así. Esperamos que personas que ayer ni siquiera tenían una cámara, hoy tomen, al menos, fotografías con buenas imágenes, y si eso no sucede, entonces de alguna manera quedamos decepcionados.

Veamos esto con más detalle. Ser visualmente analfabeta equivaldría a no saber leer ni escribir. Sin embargo, como las cámaras son cada vez más onmipresentes y el precio del instrumento ha bajado considerablemente y el costo de tomar una fotografía es de casi cero, el número de fotografías que se toman ha aumentado exponencialmente. En otras palabras, más y más personas visualmente analfabetas están haciendo fotografías porque pueden, no porque hayan adquirido una vasta cultura visual antes de hacer sus fotografías.

Aunado a esto se presenta el hecho de que se han creado cámaras con todas las nuevas tecnologías disponibles hoy en día, cámaras que son tan inteligentes que toman la mayoría de las decisiones por el fotógrafo con respecto a la exposición e incluso a veces al encuadre, permitiendo a nuestro recién descubierto fotográfo obtener resultados que premian el esfuerzo de oprimir el disparador. Es casi como si alguien hablara al micrófono y la computadora tradujera el sonido de la voz a un texto escrito. No diríamos que esta persona en realidad sabe escribir. Bueno, lo mismo sucede cuando una cámara toma una foto que es aceptable incluso cuando la persona detrás del lente no tiene absolutamente ningún conocimiento de fotografía.

Así pues tenemos que la inversión inicial ha disminuido tanto que ha hecho mucho más democrático el proceso de hacer fotografías. Aunado a esto, la tecnología ha dado a todos la posibilidad de obtener una especie de resultado satisfactorio. Esto sugeriría que aunque se están haciendo fotografías, éstas, al parecer, no son el resultado de un proceso deliberado de toma de decisiones como cuando uno realmente sabe lo que está haciendo.

Después de todo, las cámaras de seguridad registran imágenes y no diríamos que esos resultados los proporcionó un fotográfo.

Habiendo dicho esto, habrá que preguntarse que tan precisas son estas ideas. Después de todo, ¿cómo puede uno decir que alguien no tiene idea de lo que está haciendo? Quizá lo que sucede ahora debe verse desde otra perspectiva completamente diferente (sin alusiones personales). Hay que tomar en cuenta que cualquier adolescente que manda fotografías a todos sus amigos con respecto a sus aventuras recientes seguramente entraría en el ámbito de la expresión autobiográfica, aun cuando tal categoría estuviera muy lejos de cualquier proceso consciente de la toma de decisiones. De hecho, yo pensaría que esta oleada de imágenes, confronta a la comunidad intelectual con nuevos retos para entender y ver la fotografía con “otros ojos”.

Ciertamente el concepto de “mala fotografía” se está estableciendo como un nuevo concepto con el que hay que lidiar. ¿Habrá liberado la “mala fotografía” a la “buena fotografía” de convertirse en algo más?

Como lo veo, con tantos millones de personas en todo el mundo que ya han incursionado en el ámbito de hacer imágenes, la curiosidad por hacer algo diferente y nuevo comparado con lo que han hecho en el pasado, probablemente llevará a muchos a una nueva etapa para adquirir más y más alfabetización visual y conocimiento tecnológico, y a dejar al mundo curatorial rompiéndose la cabeza como tratando de saber qué hacer con todo eso. ¿Cómo puede alguien que se ocupa de la fotografía en el siglo XXI, juzgar como trivial el volúmen considerable de fotografías que se han creado? El documento colectivo que se ha producido en todo el mundo, que documenta tantos hechos de nuestra vida diaria en este período, seguramente se convertirá en una pieza fundamental de información para las generaciones futuras. Si éste fuera su único mérito, eso sería suficiente para darle importancia a todo lo que se ha fotografiado.

Esto introduce al campo de la fotografía en el ámbito de la educación y publicación en formas que seguramente se incrementarán en los años venideros.

La inversión inicial para participar en el mundo creativo ha disminuido tanto que verdaderamente podemos decir que si uno quiere hacer una película, grabar un disco, hacer fotografías, publicar un libro, y más, ya no es algo que esté fuera de su alcance, como lo era hace no mucho tiempo. Finalmente ha llegado la parte más significativa del acto de crear, y esto es, que uno tiene algo significativo que compartir. Y si uno no sabe qué decir entonces no tiene por qué preocuparse, por lo menos se divertirá mucho haciendo lo que se le ocurra, eso también cuenta para contribuir en cierto grado al bienestar de aquellos a su alrededor, después de todo, la felicidad es contagiosa, y quién sabe, quizá sin que uno lo proponga estará cambiando el rostro de a la fotografía para siempre.

Personalmente es muy gratificante ver a tanta gente en el mundo comprometida con actividades creativas como casi no lo creíamos posible hace no mucho tiempo.

Pedro Meyer
Coyoacán, México
Noviembre 2010

MATERIAL FOTOGRÁFICO

2010-12-15T00:15:00.001-08:00

Concurso de Fotografia - GERÊS

2010-12-14T01:05:00.000-08:00

Com o tema geral A MONTANHA DO PARQUE NACIONAL DA PENEDA-GERÊS, está aberto um concurso de Fotografia cujo regulamento se encontra seguindo a ligação:

https://docs.google.com/leaf?id=1CmPoUVnwKKtUyhGc_ae4dfo0wjcLpQ2oIJWCb7vr8wA&sort=name&layout=list&num=50&pli=1&authkey=CIiy4fQC

No blog http://carris-geres.blogspot.com/2010/11/concurso-de-fotografia-de-montanha-do.html estão mais pormenores.

EXPOSIÇÃO COLECTIVA

2010-12-05T03:45:00.000-08:00

CONCURSO - Geraldes da Silva

2010-12-05T03:38:00.000-08:00

REGULAMENTO em:

http://foto-geraldesdasilva.blogspot.com/p/regulamento.html

...

CONCURSO - BIENAL PHODAR

2010-12-05T03:25:00.000-08:00

REGULAMENTO em:
http://www.fodar.dir.bg/Regulations.html

...

EXPOSIÇÃO

2010-11-25T06:38:00.000-08:00

PLANALTOFOTOGRÁFICO 2011

2010-11-07T12:49:00.000-08:00

Os Textos de Apresentação e Regulamentos do "PLANALTOFOTOGRÁFICO 2011" já estão concluídos e para apreciação da Câmara Municipal de Mogadouro. Como sabem, esta iniciativa do Grupo f4 que contou com a colaboração da portografia - Associação Fotográfica do Porto, mereceu a atenção da autarquia que apoiará esta segunda edição disponibilizando mais e melhores meios de forma a consolidar este projecto.

Todos os trabalhos dos participantes nesta edição já estão no Porto e disponíveis para levantamento na sede do f4, Rua de Santo Ildefonso, 362, 1º frente a partir de amanhã dia 8 e todos os dias úteis da próxima semana entre as 09,00 e as 12,30 horas.

PLANALTOFOTOGRÁFICO

2010-08-12T01:10:00.000-07:00

Está em curso o projecto "PLANALTOFOTOGRÁFICO" - Encontro e Exposição de Fotografia Documental em Mogadouro - Portugal.

Podem participar neste evento que se realizará em Outubro próximo, todos os fotógrafos que o desejem desde que cumpram os requesitos apresentados no Regulamento que abaixo se transcreve.

O tempo está a avançar e os interessados podem contactar-nos através deste blog ou directamente para o mail indicado.

ENCONTRO E EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA DOCUMENTAL
“PLANALTOFOTOGRÁFICO”
MOGADOURO – PORTUGAL

INFORMAÇÃO GERAL

O primeiro ENCONTRO E EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA DOCUMENTAL PLANALTOFOTOGRÁFICO acontecerá em Outubro de 2010.

É organizado pelo Grupo f4 “efequatro” de Portugal e a coordenação geral e produção estão a cargo de Luis Miguel Raposo.

O PLANALTOFOTOGRÁFICO realizar-se-á com frequência anual, em Mogadouro, Portugal.

Neste evento os participantes encontram um espaço para ver, reflectir, analisar, produzir e aproximarem-se a novos conceitos da fotografia documental.

Considera-se a necessidade de apresentar pontos de vista heterogéneos de quem reflecte e/ou faz fotografia em diferentes contextos socioculturais. Possivelmente isto irá permitir estabelecer um panorama da Fotografia Documental no meio regional, nacional e global.

EIXOS TEMÁTICOS

Ao PLANALTOFOTOGRÁFICO interessa abordar os seguintes eixos que se definem com o conteúdo de cada edição:

- Visualidade Ibérica;

- Documentarismo clássico;

- Novas estéticas e narrativas documentais;

- Documentarismo social, participativo e comprometido;

- Documentário de autor.

OBJECTIVOS

1- Fortalecer a reflexão, o diálogo, o conhecimento e a difusão da expressão fotográfica Ibérica.

2- Incentivar a cooperação entre vários sectores que desenvolvem, analisam e reflexionam a fotografia documental.

3- Criar um espaço de diálogo em torno da Fotografia Documental.

4- Aproximar-se das diferentes estéticas e narrativas da fotografia documental.

5- Promover exposições de fotografia documental em diversos pontos da localidade usando cenários clássicos e alternativos.

6- Oferecer alternativas para aproximar a fotografia documental ao público.

7- Impulsionar a difusão de trabalhos fotográficos de autor.

OPERATIVIDADE

O PLANALTOFOTOGRÁFICO pretende realizar-se todos os anos durante o mês de Outubro. Tem uma semana forte de actividades onde se abrem as conferências, colóquios, encontros, oficinas e uma feira do livro e equipamentos fotográficos.
Se bem que a inauguração das mostras se realize na semana que inclua os dias 15 a 17, as actividades podem prolongar-se ao longo desse mês.

A partir deste momento de 2010, para cumprir com os objectivos do PLANALTOFOTOGRÁFICO, tanto em Mogadouro, como noutras localidades do Concelho, instalar-se-ão “sedes” que são diferentes espaços públicos e privados como Juntas de Freguesia, Centros Culturais, Galerias, Bares, Restaurantes, Oficinas e Lojas de Fotografia, etc., que se associem ao evento, instalando as mostras físicas e/ou digitais que o festival propõe; e, dependendo da sua capacidade organizativa, poderão além destas, promover conferencias durante a semana forte do evento.

PÚBLICO A QUE SE DIRIGE

- Docentes e estudantes de Faculdades, Escolas e Institutos onde a Fotografia faz parte do seu leque curricular.

- Jornalistas, produtores, investigadores, editores gráficos, artistas visuais e outros profissionais da imagem.

- Gestores e agentes culturais.

- Organismos especializados.

- Público em geral interessado em Fotografia.

ACTIVIDADES

O PLANALTOFOTOGRÁFICO oferece dois tipos de actividades:

a. De acesso livre;

- Mostras físicas e digitais de trabalhos locais e/ou Ibéricos.

- Conferências, palestras e encontros com autores.

b. De acesso com inscrição prévia;

- Oficinas dirigidas por convidados nacionais e internacionais.

- Sessões de leitura de portefólios fotográficos não necessariamente documentais.

CONVITES E CONVOCATORIAS DENTRO E FORA DE PORTUGAL

Para cumprir com os objectivos do festival:

1. De forma a enriquecer as actividades e diálogos que o PLANALTOFOTOGRÁFICO quer propor, serão convidados directamente quem se considere necessário.

2. Serão convocados fotógrafos/as, grupos, associações, agências, cooperativas e qualquer tipo de organizações interessadas em apresentar projectos que possam incluir-se no documentarismo clássico ou em novas estéticas/narrativas documentais.

É importante esclarecer que os trabalhos podem ser apresentados em suporte clássico de papel a partir de negativo e/ou ficheiro digital, com montagem na dimensão máxima de 40x60cm com ou sem margem; ou em CDR/DVDR com definição de 3184X2120pix.

a – As imagens só poderão ser a branco e preto;
b – As fotografias montadas em suporte físico podem incluir elementos que cada autor/a considere necessário.
Sempre que o façam, os projectos propostos não podem afastar-se do documentarismo.

c - Para cada edição do PLANALTOFOTOGRÁFICO formar-se-á um júri de selecção que decidirá o material a expor.

FINANCIAMENTO

Se bem que o PLANALTOFOTOGRÁFICO seja organizado pelo Grupo f4 “efequatro”, há a colaboração de instituições associadas e cada edição conta com uma série de patrocinadores que tornam possível a realização das actividades propostas.

Tanto colaboradores como patrocinadores são enumerados oportunamente e gozam de algumas vantagens de divulgação nos produtos de promoção físicos e electrónicos que se publicarão dentro e fora do país.

APOIOS

O PLANALTOFOTOGRÁFICO desenvolve-se graças ao esforço e colaboração de várias organizações, instituições e pessoas.

Se estás interessado em apoiar-nos, as opções são:
- Voluntariado para a produção e organização.
- Voluntariado para coordenar as actividades durante a semana do evento.
- Candidatar-se como Delegação do PLANALTOFOTOGRÁFICO em qualquer localidade da península.
- Propor mostras para consideração em cada edição.
- Financiar actividades.
- Auspiciar o PLANALTOFOTOGRÁFICO.

CONTACTOS

Luís Miguel Raposo
Coordenação e produção geral

Correio electrónico: luisraposo.lmr@gmail.com

ADITAMENTO

1 – As inaugurações das mostras fotográficas serão realizadas no dia 15 de Outubro.
A exposição decorre até ao dia 28 de Outubro.
1.1 – Não é necessária a presença dos autores para a montagem da exposição.

2 – Há três espaços disponíveis para a apresentação dos trabalhos fotográficos em suporte físico, a saber:
- Casa da Cultura;
- Centro das Artes e Ofícios;
- Posto de Turismo.

3 – Todas as candidaturas à exposição deverão ser apresentadas impreterivelmente até às 24,00 horas do dia 15 de Setembro (quarta-feira), em suporte digital (CDR ou DVDR) ou papel, através dos correios para a morada:

PLANALTOFOTOGRÁFICO
Rua de Santo Ildefonso, 362 1º Dtº., 4000-299 Porto

Ou via internet para:
luisraposo.lmr@gmail.com

4 – Cada um dos participantes pode fazer-se representar na mostra com 5 trabalhos fotográficos em suporte físico e/ou 10 imagens fotográficas em suporte digital para projecção.
4.1 – Depois de aprovados, os trabalhos em suporte físico deverão ser montados com colagem sobre uma placa de MDF, PVC ou Alumínio com uma espessura não superior a 3mm.
As séries de imagens podem ser apresentadas com uma margem nas cores branco, cinza médio ou preto, se o fotógrafo o entender.
Os suportes das fotografias não deverão ter aplicados quaisquer elementos de fixação.
4.2 – Os trabalhos fotográficos apresentados em suporte digital seleccionados para a mostra, devem ter uma resolução máxima de 3184X2120 e mínima de 3008X2000 em formato JPG.
4.3 – A proporção 3/2 não é obrigatória. Os dados indicados no ponto 4.2, são apenas de referência.
O autor está livre de escolher o formato das suas fotografias e a resolução adequada para as projecções.

5 – Todas as imagens fotográficas serão obrigatoriamente a Preto e Branco, podendo ser admitidas ligeiras (muito suaves) variações para cambiantes sépia ou negros frios (azulados), de acordo com as características do papel fotográfico.
A cor sépia obtida por viragem ou coloração digital não é permitida.

6 – A dimensão máxima para as montagens das fotografias em suporte físico é de 55X40cm.
Nenhum formato fotográfico pode exceder os 55cm já montado no suporte rígido.
6.1 – A dimensão da fotografia e da montagem é livre, mas não deve ser inferior a 30X23,5cm.
6.2 – As 5 fotografias de cada autor (série), deverão ter as mesmas dimensões e o mesmo tipo de apresentação e montagem.
6.3 – Todos os trabalhos deverão ser assinados pelo autor. Não são permitidas assinaturas digitais nem marcas de água.

7 – Até ao dia 22 de Setembro, estarão analisados todos os trabalhos apresentados ao júri de selecção.
Todos os participantes serão contactados por correio electrónico a fim de procederem à impressão e montagem dos seus trabalhos.

8 – Todos os trabalhos seleccionados deverão ser entregues no Porto, em mão, até ao dia 30 de Setembro, ou por correios até ao dia 10 de Outubro para a morada:

Câmara Municipal de Mogadouro
Ao cuidado da Srª. Vereadora
Engª. Maria Tereza Sanches Calejo das Neves
5200-244 Mogadouro

O não cumprimento destes prazos pode originar a não participação das mostras do fotógrafo no “PLANALTOFOTOGRÁFICO”

9 – Os dias 16 e 17 de Outubro serão dedicados a Conferências que se realizarão no Auditório do Centro Cultural de Mogadouro – Casa da Cultura.

NOTA - Fotografias em suporte físico

As fotografias submetidas à apreciação do Júri e aprovadas para a exposição, deverão ser impressas em papel com as dimensões não inferiores a 23,5X30cm e não superiores a 40X55cm, de acordo com o critério do fotógrafo.

No entanto, a montagem de cada um dos trabalhos deverá ser realizada num suporte rígido, sem vidro.

As imagens podem ser ao alto ou ao baixo, mas a série das cinco fotografias tem que ser uniforme tanto no enquadramento quanto na dimensão, e também, nas características da apresentação escolhida pelo autor.

Membro Do f4 Lança Proposta...

2010-07-11T06:16:00.000-07:00

No blog ATRIBUTOS,

http://atributos-1.blogspot.com/2010/07/associacao-fotografica-do-porto-como-se.html

e mais cedo do que nós, foi publicado no AVENTAR,

http://www.aventar.eu/2010/07/11/como-se-fora-um-conto-associacao-fotografica-do-porto-a-polemica-nasceu/,

José Magalhães manifesta a sua opinião, coincidindo no tempo com uma outra proposta de consolidação dos eventos em curso.

A transcrição do texto publicado, fica aqui:

A POLÉMICA NASCEU

Vá-se lá saber porquê, talvez que movido por interesses próprios fruto de um protagonismo que lhe estará a fugir, ou eventualmente servindo os de alguém que se esconde por trás de um anonimato pardacento, ou por uma qualquer outra razão que me escapa, surgiu, pela voz e acção do coordenador dos «Encontros do Olhar» do IPF (Instituto Português de Fotografia), a notícia, bombástica, da «inqualificável» usurpação do nome intocável da AFP (Associação Fotográfica do Porto), pela actual Associação “Portografia”.
Para o comum dos cidadãos da cidade do Porto, a sigla AFP poderá querer dizer uma qualquer coisa, desde futebol a farmácias passando casualmente pela fotografia, e terá um interesse relativo, mas para os fotógrafos mais antigos, e se calhar só para esses, faz parte da história da fotografia, da cidade, e do País. Teve, no seu tempo, já lá vão mais de trinta anos, uma importância relevante na formação e criação de fotógrafos no norte do País e em especial na cidade do Porto. A AFP, foi e será sempre parte integrante e importante da vida e da história da cidade.
Entendo ser uma pena que os que com ela conviveram, com ela aprenderam e com ela se tornaram em alguns dos melhores fotógrafos Portugueses, nunca tivessem querido preservar o seu nome, constituindo-se em grupo organizado, e, também, nunca tivessem estado dispostos a descer do seu pedestal e criado um espólio com obras, máquinas e toda a espécie de trabalhos dos seus associados. A AFP morreu por culpa de todos eles, esquecida, velha e caduca, não se sabendo muito bem quando nem como. Dessa AFP, restam memórias e alguns encontros em almoços e jantares feitos por alguns saudosistas.
No ano de 2009 nasceu uma, mais uma, AFP. Resolveu chamar-se Portografia, tendo como designação social Associação Fotográfica do Porto. Juridicamente tudo legal e sem nada, seja o que for, que se lhe possa apontar de negativo, a não ser o uso do nome, assim entendido por alguns, como complemento ao seu, do anteriormente usado pela velha e antigamente prestigiada Associação.
Durante um ano, esta nova entidade, viveu calmamente, usando quase exclusivamente o nome por que é conhecida, “Portografia”, sem, que se saiba, alguma vez se ter chamado herdeira, seja em que sentido for, da antiga Associação.
Até ao dia 6 de Julho de 2010.
Nesse dia, no IPF (Instituto Português de Fotografia) e num fim de festa onde não seria previsível o surgimento de tal questão, levantaram-se as vozes, teceram-se críticas, insultaram-se presentes e ausentes, pôs-se em causa a honorabilidade de pessoas, duvidou-se das intenções, criaram-se inimizades e gerou-se o conflito. Uns usaram, outros terão sido usados, uns ofenderam e outros ripostaram. Estragaram a excelência das intervenções anteriores feitas por José Marafona e pelo grupo KameraPhoto. O que deveria ter terminado em festa, acabou em zanga. A quente, disseram-se coisas, escreveram-se outras mais, todos com as suas razões, todos com partes de razão, ninguém isento de culpas ou detentor da verdade absoluta.
Os antigos associados da primitiva AFP, alguns poucos, entendem ter uma razão moral, e com alguma propriedade não terão gostado de ver o nome da instituição que serviram e da qual se serviram, usado por outros. A Portografia entende ter a razão total, já que usou um nome que juridicamente não pertencia a ninguém, e na altura e durante os muitos e muitos anos anteriores, nunca tinha havido quem tivesse querido reclamar a respectiva propriedade.
Até ao dia 6 de Julho de 2010.
Tudo poderia ficar por aqui, numa discussão inócua e sem interesse, e todos iriam viver em paz com eles mesmos.
No entanto, foi colocada uma nódoa em cima da Portografia, por parte coordenador dos «Encontros do Olhar», motivado pelos seus interesses ou eventualmente daqueles a quem ele terá querido servir. Neste particular, as suas acções e os seus intentos acabaram por surtir algum efeito.
Neste momento, e sobre este assunto, pouco mais haverá a fazer, a não ser o pensar em ter atitudes positivas e inteligentes.
No meu entendimento, torna-se obrigatório preservar a memória da AFP (a original) dada a sua história e valor, e desde que os seus «herdeiros morais» assim o entendam, bem assim como a actual, em conjunto.
E a ser assim, porque não dentro da Portografia – Associação Fotográfica do Porto? Porque não se juntam e conversam, os que se consideram detentores da herança moral da AFP e os actuais donos do nome?
Porque não criar uma secção, com um eventual espólio gerido pelos antigos membros da antiga AFP, eventualmente em conjunto e/ou com o apoio do grupo F4 (efequatro) e do Fénix Fotografia, em instalações partilhadas e a criar para o efeito. Estando um novo projecto na forja, porque não aproveitá-lo?
Podem no entanto, esses senhores herdeiros, entender que não querem sequer conversar com a actual Associação, sendo que o inverso pode também vir a ser verdadeiro. Nesse caso dever-se-ia, digo eu, ignorá-los, a uns ou a outros, de uma vez por todas, passando-se a entender que a questão levantada no fim de festa do IPF mais não foi do que fruto do ego exacerbado de alguns, sem mais importância que essa mesmo, e que terá sido aproveitada para fins eventualmente inconfessáveis de outros.

Na próxima sexta-feira, após a primeira reunião de trabalho com fotógrafos independentes que acederam a convite para dar novo rumo à fotografia no Porto, publicaremos outras notícias.

Até lá, vão seguindo os blogues assinalados.

Festa da Fotografia...

2010-07-06T18:10:00.000-07:00

A Festa da Fotografia que um formador do IPF de Lisboa desejava criar no Porto, tinha casa cheia e terminou em confusão.

António Morais, preparara as coisas de forma a criar discussão e conseguiu-a; não pode dizer-se que tenha sido benéfico para a sua imagem e/ou credibilidade e isso pouco me importa.

António Morais ficou mais só na noite de 6 de Julho, data de encerramento dos "Encontros do Olhar" desta temporada. Com ele levou os saudosistas da nossa praça espicaçados e manipulados pela apresentação provocatória da sua intervenção; Morais, desejava fazer crer que o nome "Associação Fotográfica do Porto" obedece às regras dos direitos de autor, de copyright ou, de patente...

O senhor professor preparou mal a lição e por isso não percebeu que a antiga, muito antiga AFP se esboroou no tempo, se perdeu no percurso até aos dias de hoje e que, dessa antiga família, só restam memórias...

A AFP já só existe para um jantar de longe a longe, onde os velhos que a seu tempo deveriam ter-se organizado convenientemente para legalizar o grupo, não viessem agora carpir-se porque a PORTOGRAFIA - Associação Fotográfica do Porto utiliza o mesmo nome.

A PORTOGRAFIA é uma associação fotográfica sedeada no Porto. É jovem, tem pouco tempo de vida, mas está registada no RNPC, tem número de contribuinte, tem estatutos, tem sede, tem uma escritura pública e publicação no DR.

A AFP, não tem nada! Ou melhor, tem uma história, um tempo de vida e um nome que não corresponde à realidade. A AFP é um colectivo mas não é uma associação.

A Festa da Fotografia que o António Morais desejava, foi uma treta de uma festa.

A seu tempo, o f4 foi convidado a juntar-se, preparou-lhe propositadamente 3 mostras fotográficas no Café Fénix, das quais uma está a decorrer, mas não se comprometeu a intervir, a apresentar orador, nas conferências agendadas...

Mas num premeditado golpe de malabarismo tático, o "estoriador" convocou-me à ribalta e lançou-me aos acicatados acólitos, na tentativa de fazer passar a mensagem, errada aliás, que o f4 - efequatro, o Fénix Fotografia e a Portografia são uma e a mesma coisa, pela simples razão que muitos dos elementos destes grupos interagem no universo fotográfico da cidade do Porto...

António Morais queria confusão, criou a confusão e não olhou a meios para o fazer.

Este "Mouro no Norte" (palavras suas), vinha fazer crer aos ouvintes que os três grupos citados são desconhecedores da história da fotografia em Portugal, são ignorantes e irresponsáveis; o conferencista pretendia, com um habilidoso golpe de magia, fazer crer que a Portografia plagiava a AFP ao utilizar legalmente o nome "Associação Fotográfica do Porto" junto ao seu logotipo, e que os grupos f4 e Fénix, que abnegadamente trabalham na promoção da fotografia como forma de arte e na divulgação de autores e fotógrafos emergentes, são os "tipos dali da esquina", os que fazem umas exposições no "tasco" ao lado, a malta que não sabe nada sobre a matéria...

António Morais foi deselegante e traiçoeiro. O organizador da festa não percebeu e talvez ainda não tenha ficado a perceber, que Portografia é o nome da colectividade e "Associação Fotográfica do Porto" é a figura jurídica da organização.

Mas não foi o único que não entendeu; a sua avidez de protagonismo não o deixou ver a razão e o seu raciocínio infeccioso propagou-se a parte da assembleia ao ponto de, lastimávelmente, inflamar ânimos e transformar o seu Director Morais Sarmento num homem mal educado e ofensivo.

Como anfitriãos, portaram-se muito mal, e com tudo isto conquistaram algumas inimizades do público, ganharam a certeza que o f4 - efequatro não colaborará mais vez nenhuma com os promotores dos "Encontros do Olhar" em qualquer ocasião ou evento.

Como associado da Portografia, repudio publicamente a forma como esta associação fotográfica do Porto foi tratada. Revolto-me perante o descrédito que os organizadores do evento quizeram lançar sobre a colectividade e tudo farei no sentido de esclarecer as suspeições e insinuações perpetradas.

Luis Raposo

REMODELAÇÕES

2010-04-16T10:18:00.000-07:00

Caros leitores. Este Blog vai entrar em remodelações.

Durante um curto espaço de tempo teremos que vos impedir o acesso para podermos modificar alguns conteúdos.

O facto de brevemente vir a aparecer a informação "Só para leitores convidados", não significa que deixem de poder aceder ao blog logo que terminadas as alterações. Para isso, não deixaremos de o convidar a fazer parte dos membros do grupo.

Algumas das novidades são as seguintes:

- O f4 vai tomar este espaço como local oficial dos seus programas e actividades.

- O grupo f4 já tem um Número de Identificação de Pessoa Colectiva (NIPC) e vai iniciar uma campanha de angariação de associados apenas por convite directo.

- Os membros da Comissão Instaladora do Clube são: Duarte Nuno Fonseca, José Magalhães e Luis Raposo, que convocarão eleições em Novembro de 2011.

- A Comissão Instaladora está a providenciar a negociação de uma Sede no Centro Histórico do Porto que, em breve, estará aberta a todos os associados.

CAFÉ FÉNIX

2010-02-18T01:00:00.000-08:00

Condições de Participação.

2010-02-14T13:22:00.000-08:00

10 de ABRIL

“OLHAR O PORTO
com
UMA FOTO DE REFERÊNCIA”
.
Colectiva do rali fotográfico
“UM PORTO ESTRANHO”
.

PROJECTO - Depois da Exposição “UM PORTO ESTRANHO” dá-se lugar à participação dos fotógrafos interessados na descoberta do Porto, para participarem numa exposição que se orientará pelos seguintes parâmetros:
1 – Estão disponíveis 127 imagens fotográficas do Centro do Porto que nem sempre olhado sob esse ângulo, apresentam no entanto, alguns elementos arquitectónicos que podem ser facilmente identificados.
2 – Os fotógrafos interessados no desafio da descoberta deste Porto estranho, solicitam a inscrição de participação no evento “RALI FOTOGRÁFICO” através do e-mail luisraposo.lmr@gmail.com, indicando um número de 01 a 127.
3 – Durante as 24 horas após a recepção dessa candidatura, ser-lhe-á enviada por e-mail uma fotografia cujo número solicitado corresponde ao número do ficheiro existente.
4 – A imagem enviada pode ser impressa se o desejar, ou aplicada no ecrã do seu computador portátil, sendo necessária obrigatoriamente para a tarefa seguinte.
5 – Viaje pelo Porto, com olhos de ver, descubra o local da imagem e oriente a objectiva da sua câmara sob o mesmo sentido, independentemente da direcção, em que foi tomada a imagem inicial.
5 – Coloque a fotografia fornecida dentro do campo de visão da lente (o Portátil ou a fotografia em papel), ajuste o foco com a profundidade de campo conveniente e faça o disparo incluindo pelo menos, um dos edifícios de referência e a imagem guia.
6 – Mande imprimir a sua fotografia a cores ou a preto e branco.

APRESENTAÇÃO – São permitidas fotografias a preto e branco ou cores, desde que esteja incluída a imagem de referência.

FORMATO – O formato das imagens está condicionado à dimensão máxima de 20x30.

MONTAGEM – Todas as fotografias deverão ser montadas em “passe-partout” 30X40 com ou sem vidro.

QUANTIDADE DE OBRAS POR PARTICIPANTE – É permitido um trabalho por participante.

ENTREGA DOS TRABALHOS – Todos os trabalhos para exposição deverão ser entregues impreterivelmente até ao dia 03 de ABRIL nas instalações do Café Fénix.

SELECÇÃO – O comissário da exposição, Luís Raposo, toma o direito de seleccionar os trabalhos apresentados para a mostra, se o número de participantes for superior ao espaço disponível.

CUSTOS DE PARTICIPAÇÃO – À semelhança do que tem acontecido nas edições anteriores, o Café Fénix – FÉNIX FOTOGRAFIA, servirá o “PORTO DE HONRA” e “snacks” no dia da inauguração. Por forma a melhorar o serviço, haverá uma comparticipação obrigatória dos expositores no valor simbólico de 5,00 € por cada um.

MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO – Não é necessária a presença de qualquer dos participantes na montagem da Exposição no dia 10 de ABRIL.

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO – A inauguração da Exposição e o respectivo “Porto de Honra”, será às 15,00 horas de Sábado, 10 de ABRIL. Os participantes devem divulgar o acto e estabelecer os convites que entendam como convenientes.

VENDA DE TRABALHOS FOTOGRÁFICOS – Os trabalhos fotográficos expostos, estão colocados à venda, excepto se houver declaração formal do participante no sentido contrário.
O valor nominal de cada imagem montada e assinada, é de 50,00€ e o autor da obra pagará ao Café Fénix – FÉNIX FOTOGRAFIA, 10% sobre as obras vendidas.

FINAL DA EXPOSIÇÃO E LEVANTAMENTO DAS OBRAS – No dia 24 de ABRIL pelas 10,00 horas, a Exposição termina e será realizada a montagem da mostra imediata. Os participantes neste evento “OLHAR O PORTO COM UMA FOTO DE REFERÊNCIA”, devem recolher os seus trabalhos até às 14,00 horas desse mesmo dia, sob pena do pagamento de armazenagem com o custo de dois euros por dia até 15 dias, ou perda das fotografias expostas e que não tenham sido comercializadas, se ultrapassado esse prazo.

5 de DEZEMBRO, a EXPO

2009-11-23T12:42:00.000-08:00

31 + Um (o outro) fotógrafos na maior feira de fotografia realizada no Porto.

Pela primeira vez nesta cidade, 32 fotógrafos da região conseguiram unir-se num projecto ambicioso que pretende divulgar obra e facultar ao público a possibilidade de iniciarem a sua colecção de fotografia com custos muito reduzidos.

Com cerca de 100 imagens fotográficas diferentes em tiragens de 20 exemplares assinados e numerados, os autores aceitaram o desafio que será ensaio para futuros eventos a realizar em 2010.

A partir de um convite informal lançado pelos proprietários do Café Fénix, na Rua do Ferraz 38, bem junto ao Instituto Português de Fotografia, o Grupo efequatro e mais alguns amigos presentes, arregaçaram as mangas, expuseram e trabalharam no sentido de unir não profissionais que sentem a fotografia como forma de arte. Um mês e meio depois, já a 5 de Dezembro próximo e até ao dia 31,

Independentes, associados da Portografia, membros do Fotograma e o

Grupo efequatro - f4,

deixam o convite para que tome parte e participe no acto de inauguração desta exposição.

CONVITE - CONVOCATÓRIA

2009-11-09T09:13:00.000-08:00

Já começou a ser divulgado que no dia 19 de Dezembro a Exposição Colectiva no Ferraz será a nossa primeira mostra vocacionada exclusivamente para venda de trabalhos fotográficos.

O projecto consta de uma exposição de trabalhos fotográficos no formato 13X18cm sem margem e montados em passe-partout da mesma medida sem caixilho.

Estes trabalhos montados, serão assinados e autenticados como "prova de autor" e não serão vendidos.

Simultâneamente, o autor está obrigado a fazer uma tiragem de 20 fotografias assinadas, datadas e numeradas (01de20, 02de20, 03de20, etc.) a tinta nankin, que poderá comercializar no Café Fénix e em outro local que entenda conveniente, pelo valor simbólico de x € (valor a definir posteriormente e em conjunto) isento de comissões.

Claro que estou a contar com a participação de todos os que já fizeram exposição ou vão fazê-la no Café Fénix, mais um conjunto de fotógrafos que queiram aderir a esta iniciativa. Para isso, conto também com a vossa colaboração, no sentido de tomarem a iniciativa de convidar conhecidos vossos.

Já está na forja um "flier" que tem um enorme campo para ser preenchido com os nomes dos participantes. Como penso ser desejo de todos nós que este documento passe a circular o mais rápidamente possível, seria ideal que me fizessem chegar com a máxima brevidade os nomes e contactos de todos os que estão interessados, até ao dia 21 de Novembro.

Exposição Colectiva em Custóias

2009-10-27T09:01:00.000-07:00

Convocatória

Até ao próximo dia 9 de Novembro poderás contribuir com uma fotografia a preto e branco para a Exposição Colectiva do Centro Cívico de Custóias.

http://maps.google.pt/maps?f=q&source=s_q&view=text&gl=pt&hl=pt-PT&q=cust%C3%B3ias+mapa

A inauguração desta mostra realizar-se-á no dia 13 de Novembro, e a exposição estará patente ao público até ao dia 11 de Dezembro.

Agenda

- Entrega das fotografias até ao dia 9 de Novembro;
- Montagem da exposição - dia 12 de Novembro;
- Inauguração - 13 de Novembro.

Temas

Os temas para os trabalhos devem estar subordinados aos seguintes tópicos:

- Momentos;
- Fragmentos;
- Instantes;

Apresentação dos trabalhos

As fotografias são obrigatoriamente a Preto e Branco e devem estar montadas em “passepartout ” com vidro, no formato 30X40.
Só é permitido um trabalho por autor.

Outubro de 2008

2009-10-26T14:12:00.000-07:00

Em 28 de Outubro de 2008, publiquei no blog 35mm&Digital

( http://35mm-digital.blogspot.com/2008/10/para-os-do-35mm.html ), um texto intitulado

"Para os do 35mm..."

que, por considerar oportuno passo a transcrever:

Visão “humana” e visão “fotográfica”
.

A comparação muito fácil entre o olho e a máquina fotográfica, está na origem de vários erros. A simples observação, não das semelhanças mas no contrário, nas diferenças que distinguem a visão humana da visão fotográfica, basta para explicar as causas de alguns fracassos. Antes de mais, o olho, por si só, não vê. Limita-se a compor na retina uma sucessão contínua de imagens primitivas, sem dúvida opticamente sinceras, mas a sofrerem contudo, os efeitos inevitáveis das distorções…
Cerca de 130 milhões de receptores transmitem ao cérebro esses primeiros dados tirados de duas imagens simultâneas da retina, completamente diferentes, em que a fusão contribui, sem aliás ser o único elemento, para provocar a sensação de relevo. São estas impressões feitas ao mesmo tempo de sucessões e de persistências que, agrupadas numa síntese notável, corrigidas pelos hábitos, pelas noções adquiridas, as definições convencionais, contribuirão para a formação da visão humana. O olho, admirável até nos defeitos, é inseparável da inteligência, da sensibilidade, da imaginação que se associam para interpretar os seus dados primitivos. Só nos dá da verdade absoluta, real, concreta, do mundo que nos rodeia, verdades relativas, múltiplas, fugitivas, acomodadas, profundamente subjectivas e diferentes de um observador a outro.
Que parte da verdade científica, geometricamente analisável, poderá subsistir numa tal composição?
Essa imagem Intelectual que conservamos no fundo da memória é a única verdade que nos interessa, e só nos poderá emocionar a imagem que nos recordar ou sugerir a impressão sentida através dos meandros da nossa sensibilidade e da nossa inteligência. É necessário para tal, que a ciência e o engenho se aliem para negar a verdade científica em tudo o que ela tiver de absoluto, para nos restituir a nossa verdade subjectiva, profundamente humana com tudo o que implica de correcções, de aberrações, de convencional…
A visão humana possui no mais elevado grau o dom da selecção: o olho vê muito, observa menos, e retém o essencial…
A visão fotográfica, pelo contrário, tende por natureza a ver tudo, a tudo reter. Esta qualidade, tão preciosa em certos domínios, é preciso ser combatida para se conseguir obra válida. Tudo se limita, na verdade, a atenuar o acessório, a reforçar o essencial, a eliminar o supérfluo, numa palavra, a humanizar a nossa visão fotográfica.
Esse essencial pode porém ser imenso. Pode ser uma ideia de ambiente, de profundidade, de multidão; a objectiva grande-angular e a normal são inultrapassáveis neste domínio. Pode tratar-se também de um pormenor isolado, isento de qualquer floreado acessório; as grandes focais dão-nos aqui soluções mais elegantes do que a ablação à guilhotina de tudo o que ultrapassa o assunto principal, em uma ampliação excessiva.
Mas o jogo de possibilidades atinge o seu máximo de interesse quando o tema que escolhemos implica, não uma selecção em superfície, por corte ou enquadramento, mas pelo contrário uma selecção em profundidade, quando o assunto se torna inseparável da sua ambiência, quando se torna necessário manter o acessório evitando porém que tome o passo sobre o principal.
Permitindo-nos variar o que chamamos vagamente a perspectiva e que não passa da relatividade da representação das massas em presença, fazendo de profundidade de campo que se torna cada vez menor à medida que a focal aumenta um defeito erigido em qualidade, as focais múltiplas abriram largamente a porta a todas as variações possíveis sobre um tema único.

Adaptado de

“Almanaque Português de Fotografia”

edição de 1958

FERRAZ 38

2009-10-26T01:46:00.001-07:00

A Rua do FERRAZ tem no número 38 um pequeno café que disponibiliza agora o seu espaço para mostras de fotografia colectivas e individuais. Situado junto ao Instituto Português de Fotografia (IPF), o Café Fénix tem na maioria dos seus clientes pessoas ligadas a esta disciplina e expressão visual; alunos, professores, amadores e profissionais têem passado por aqui ao longo dos anos para aconchegarem o estômago ou estimularem a mente nos intervalos de acções... Foi esse o motivo que levou a proprietária a formular-me o convite para iniciar e organizar um ciclo de exposições que teve início no passado dia 24 de Outubro com trabalhos de: ARMINDO MOREIRA; HENRIQUE RAPOSO; HUGO PIRES; LUIS RAPOSO e PEDRO PINHEIRO AUGUSTO.

A mostra que estará patente ao público até ao dia 6 de Novembro, dará lugar no dia 7 a outra colectiva, onde participarão: JOSÉ MAGALHÃES; NUNO FONSECA; MANUELA VAZ; SÉRGIO CARVALHO e SÉRGIO FIGUEIRA.

Alguns Momentos do Dia

Foto: LUIS RAPOSO

Foto: HENRIQUE RAPOSO

Foto: HENRIQUE RAPOSO

Foto: LUIS RAPOSO

Foto: LUIS RAPOSO

Foto: LUIS RAPOSO

CALENDÁRIO DE EXPOSIÇÕES

7 de NOVEMBRO - colectiva

21 de NOVEMBRO - colectiva

5 de DEZEMBRO - colectiva

19 de DEZEMBRO - colectiva

2 de JANEIRO

16 de JANEIRO

30 de JANEIRO

13 de FEVEREIRO

27 de FEVEREIRO

...

O Pai da Fotografia

2009-09-25T06:15:00.000-07:00

Esta é a fotografia de um rosto que não existe. E é, também, o retrato do «Pai da Fotografia»... Porque aqui estão sintetizados os traços fisionómicos dos 11 mais notáveis pioneiros que criaram, aperfeiçoaram e desenvolveram a técnica e a arte cinematográficas. O dr. Douglas S. Spencer, investigador inglês, decidiu combinar, num único retrato, os rostos desses 11 pioneiros, sobrepondo-os numa única fotografia.
Para isso, recorreu a uma técnica simples e de fácil execução.
Primeiro, fizeram-se negativos de cada um dos retratos que iriam compor o rosto fina!. Um a um, esses negativos foram colocados num ampliador vertical e as suas imagens eram expostas sobre uma folha de papel fotográfico, sobre a qual fora demarcado a lápis, um contorno de referência. E assim, sucessivamente, as caras dos 11 pioneiros foram-se fundindo num único rosto. Nem sempre foi possível obter imagens de frente e no mesmo ângulo; os contornos das imagens de perfil ou em posições intermédias ficaram ligeiramente marcados no rosto final, mas esses traços quase desapareceram na reprodução a meios tons.
Cada um dos negativos foi exposto sobre o papel durante um décimo do tempo necessário a uma exposição '«normal». Depois, foi apagado o contorno a lápis e o positivo resultante foi revelado. Finalmente, a partir dele, fez-se um negativo: o Retrato do Pai da Fotografia», pronto para à reprodução...

Eis os nomes dos 11 componentes do retrato:

1 — Thomas Wedgwood (1771-1805) — Tanto quanto se sabe, foi ele o primeiro fotógrafo.Conseguiu fixar silhuetas sobre o pape! e couro recobertos de nitrato de prata Ou de cloreto de prata. As silhuetas eram obtidas por contacto, com desenhos em cristal ou folhas de fetos, sendo o conjunto exposto à luz solar.No entanto, Wedgwood não conseguiu «fixar» as imagens.

2 — Joseph-Nicephore Niépce (1765-1833) — Foi o primeiro a.executar fotografias e litografias, recorrendo ao betume da Judeia, sensível à luz, aplicado sobre ó metal ou cristal e ao cloreto de prata sobre o papel (1816-1822). Obteve, pela primeira vez, fotografias com uma câmara. Em 1829 associou-se a Daguerre para definir e aperfeiçoar um processo fotográfico.

3 — John Frederick William Herschel (1792-1871) — Estudou reacções fotoquímicas e a sua aplicação aos processos fotográficos. Descobriu o hiposulfato de sódio e sua propriedade de dissolver o cloreto de prata, o que permitia a «fixação» das imagens. Foi um dos primeiros a usar a palavra «Fotografia». Em 1839 introduziu os termos «positivo» e «negativo».

4 — Louis Jacques Mande Daguerre (1787-1851) — Desenvolveu o primeiro processo fotográfico praticamente viável, em 1839. Submeteu placas de cobre recobertas de prata a vapores de iodeto, a fim de obter uma capa de. iodeto de prata sensível à luz. Seguidamente, expunha essas placas numa câmara para obter uma «imagem latente» e revelava-as tratando-as com vapor de mercúrio, após o que as fixava. Este processo foi muito utilizado até 1854.

5 — William Henry Fox Talbot (1800-1877) — Obteve o primeiro negativo fotográfico permanente numa câmara (1835) e foi o pioneiro do processo negativo-positivo, utilizando, iodeto de prata, papéis de cloreto de prata e reveladores líquidos para obter a Imagem latente (1840), segundo os seus próprios processos, denominados Talbotipo e Calotipo. Descobriu, também, a sensibilidade à Luz da gelatina bi-cromatada e preparou chapas metálicas para a impressão de gravuras de meios tons.

6 — Josef Max Petzval (1807-1891) — interessou-se especialmente pelo aperfeiçoamento de objectivas de grande abertura. Criou uma objectiva para retrato (1840) que encurtou sensivelmente o tempo de exposição dos daguerreotipos, e que simplificou a fotografia de retratos e a tornou muito popular.

7 — Frederick Scott Archer (1813-1857) — Desenvolveu o primeiro processo prático para a obtenção de negativos sobre cristal, denominado processo do colódio húmido (1851X devido à utilização de iodeto de prata sensível à luz dissolvido em colódio.

8 — Richard Leach Maddox (1816-1902) Utilizou a gelatina, em vez do colódio, como dissolvente para os sais de prata, tanto sobre o papel como sobre o cristal (1871). A sua «emulsão» compunha-se de brometo de prata dissolvido em gelatina, o que permitiu a criação das primeiras chapas secas, o primeiro produto da Fotografia moderna.

9 — Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) — Descobriu os corantes sensibilizados (1873). Antes, os produtos fotográficos apenas reagiam às luzes azul e violeta. Vogel mergulhava as chapas de brometo de prata num banho de corantes, com o que obtinha chapas ortocromáticas e pancromáticas.

10 — George Eastman (1854-1932) — Pioneiro da moderna indústria fotográfica. Iniciou as suas actividades simplificando a Fotografia, para torná-la acessível a toda a gente, mediante o fabrico de películas em rolos e câmaras manuais de manipulação simples (1888). Posteriormente, fabricou películas, chapas e papéis para todos os tipos de aplicações fotográficas, incluindo o Cinema, a Fotografia profissional, os raios X, as artes gráficas, a Fotografia científica e industrial, a reprodução de documentos, assim come aparelhos relacionados com tais aplicações.

11 — Vero Charles Driffield (1848-1915) — Em colaboração com o seu colega Ferdinand Huerter, investigou quantitativamente a relação entre exposição, revelação, e a fotografia resultante. Criou a moderna ciência de Sensitometria graças à qual se conseguiram enormes progressos neste campo. Os seus princípios são aplicados pelos fabricantes para controlo dos produtos, para a criação de novas emulsões destinadas a fins científicos, para controlar a exposição e para assegurar uma boa reprodução de tons.

Actualizado

2009-09-25T03:00:00.000-07:00

O Artigo anterior foi actualizado. Amanhã será novamente acrescentado.

O Espelho Dotado de Memória

2009-09-24T05:18:00.000-07:00

Em 1855 a revista "Journal des artistes", comentando o Diorama "O Vale de Goldau", observava que “Daguerre descobrira um método de captar, numa chapa por ele preparada, a imagem produzida pela câmara escura, de maneira a que o retrato, a paisagem ou qualquer tipo de composição, projectado na chapa pela dita câmara escura vulgar, nela registasse a impressão de luz e sombra, e assim realiza um desenho mais perfeito do que nunca. O preparado aplicado a esta imagem preserva-o por um período de tempo indefinido. Talvez a ciência física nunca tenha trazido à luz maravilha maior".
A revelação foi de algum modo prematura, a julgar pela carta dirigida ao editor publicada no ano seguinte: "Duvido que o Sr. Daguerre tenha atingido os resultados concludentes que lhe atribuem. Se assim fosse... é provável que já os tivesse exposto... mesmo que tivesse de fazer um álbum nocturno, escondendo os seus resultados em envelopes pretos e mostrando-os apenas à luz do luar".
Por volta de 1837, contudo, Daguerre conseguia uma brilhante imagem pormenorizada dum canto do seu estúdio, utilizando um aparelho ligeiramente modificado em relação à invenção de Niépce, que ele considerava suficientemente sua, para a baptizar "daguerreotipo". Convenceu Isidore Niépce, que tomara o lugar de seu pai como parceiro de Daguerre, a chegar a um acordo com vista a rever o contrato. O processo devia ser tornado publico juntamente com a heliografia (estipulava o acordo), "para que o nome do Sr. J. Nicéphore Niépce possa figurar sempre, como é dado ser, nesta descoberta. Os sócios projectaram lançar o processo no mercado, através duma subscrição, mas sem o tornar publico. Eram cépticos quando Daguerre declarava que, com a sua invenção, "qualquer pessoa pode fazer tomadas de vista muito detalhadas em poucos minutos". Não podiam acreditar que o daguerreotipo fosse "um processo físico-químico que outorga à Natureza a capacidade de se reproduzir a ela mesma".

Daguerre mostrou, em segredo, a sua invenção a François Arago, director do Observatório de Paris. O famoso cientista, ele próprio investigador em matéria de luz, viu as potencialidades do daguerreotipo e sobre ele conferenciou na Academia das Ciências a 7 de Janeiro de 1839. Propôs recomendar a aquisição ao governo/caso ulteriores investigações viessem a provar a sua utilidade prática.
Alguns meses mais tarde foi introduzida uma moção na Câmara dos Deputados e na Câmara dos Pares. Depois de ouvidos os relatórios de Arago pelos Deputados e de Joseph-Louis Gay-Lussac pelos Pares, ambas as Câmaras aprovaram o investimento: a Daguerre devia ser atribuída uma renda anual de 6000 francos e a Isidore Niépce uma renda anual de 4000 francos; em troca, deviam eles "colocar nas mãos do Ministério do Interior um volume lacrado contendo a história e a descrição mais exacta e detalhada possível da invenção mencionada". Pelos 2000 francos suplementares, Daguerre devia divulgar o processo do seu Diorama.
Arago ficou encarregue de tornar públicos os pormenores técnicos no decorrer duma reunião aberta da Academia das Ciências e da Academia das Belas-Artes em 19 de Agosto de 1839.
A reacção do publico a estas negociações foi extraordinária; ficaram maravilhados com os daguerreotipos mostrados na Câmara dos Deputados: "Num deles, que representava o “Pont Marie”, os mais pequenos sulcos e estrias do chão ou do edifício, as mercadorias pousadas no cais, até as pedras debaixo de água no ângulo da fonte, e os diferentes graus de transparência que a água apresenta, estão representados com a maior das precisões". O "Leipzig Anzeiger" — pois as notícias espalhavam-se rapidamente pela Europa fora, chegou a declarar o processo sacrílego. A excitação atingiu cúmulos; no dia fixado para a publicação formal, Paris inteiro estava tenso. Todavia, Daguerre não falou durante a reunião. Desculpou-se com uma dor de garganta, e o processo foi cientificamente descrito, sem ser praticamente demonstrado, por Arago. Uma testemunha ocular — Marc Antoine Gaudin — relata: “O Palácio do Instituto fora invadido por uma multidão de curiosos a 19 de Agosto de 1839 para a memorável reunião em que o processo devia, enfim ser divulgado. Apesar de ter chegado com duas horas de antecedência como muitos outros, barraram-me a passagem à entrada. Fiquei de atalaia, no meio da multidão, atento a tudo o que se passava cá fora. A certa altura apareceu um homem muito excitado; foi logo cercado e assaltado de perguntas às quais responde, com um ar conhecedor, que o segredo reside no betume da Judeia e no óleo de lavanda. Multiplicam-se as perguntas, mas como não sabia nada além daquilo, reduzimo-nos a falar sobre betume da Judeia e óleo de lavanda. Pouco depois, a multidão acerca-se dum recém-chegado, mais esclarecido que o precedente. Conta-nos sem comentários que se trata de iodo e de mercúrio. Por fim dá-se a reunião por acabada. O segredo tinha sido divulgado...".
Passados alguns dias, as lojas de óptica estavam a abarrotar de amadores que reclamavam a panóplia daguerreotipo e por todo lado se experimentavam as câmaras nos edifícios à mão. Toda a gente queria registar a vista da sua janela e, quem conseguia, à primeira tentativa, obter a silhueta do relevo dos telhados sobre fundo de céu, considerava-se feliz. Iria então extasiado de chaminé em chaminé contar de trás para frente e da frente para trás as telhas e os tijolos e ficaria espantado ao ver a própria massa entre os tijolos — numa palavra, a técnica era uma novidade tal, que a mais pobre das provas lhe daria uma alegria indescritível.
Daguerre escreveu um livrinho de setenta e nove páginaschamado “História e descrição de método denominado daguerreotipo”. Era ilustrado com desenhos fieis à escala, da câmara edo equipamento e as instruções eram tão completas que qualquer pessoa podia mandar construir um aparelho a um fabricante e contar com certo êxito caso as indicações fossemcuidadosamente seguidas. No prazo de cinco meses aparecerammais de trinta edições, traduções e resumos das explicaçõestécnicas; inventariar os lugares de publicação equivale anarrar a expansão do daguerreotipo no mundo ocidental: Barcelona, Berlim, Edimburgo, Génova, Halle, Hamburgo, Karlsru-he, Londres, Madrid, Nápoles, Nova-Iorque, Paris, Filadélfia, Quedlimburgo, Saint Gall, São Petersburgo, Estocolmo, Stuttgart.
Mas os parisienses queixavam-se da brochura estar escrita numa linguagem demasiado científica; o processo parecia excessivamente complicado. Em resposta a esta acusação o governo mandou Daguerre fazer daguerreotipos em público para demonstrar a simplicidade do processo.

Um correspondente especial do "New York Star" assistiu à demonstração de 14 de Setembro no Grande Hotel do Quai de Orsay. Relata que “Daguerre pegou numa chapa de cobre revestida de prata e esfregou a superfície prateada ao de leve com pó de pedra pomes e óleo doce, utilizando para este fim pedaços de algodão em rama. Tendo assim acabado de polir a superfície, reparei que primeiro esfregava seguindo um movimento circular e depois de cima para baixo descrevendo um movimento rectilíneo. Então lavou a chapa, desta feita polida, com um líquido composto de 16 partes de água destilada e uma parte de ácido nítrico. Seguidamente aqueceu ligeiramente a chapa à chama duma lâmpada mantendo a face de cobre perto da chama e a face de prata virada para cima. Por ultimo lavou-a segunda vez em acido nítrico diluído.
A chapa ficou então pronta para receber um banho de iodo. A luz da sala foi apagada e a chapa, fixada num pequeno quadro, foi colocada (com o lado de prata virado para baixo) sobre uma abertura do tamanho da imagem desejada, na tampa duma caixa no fundo da qual estava o iodo.
A meia altura da caixa fora colocado um fino caixilho de madeira forrado com um retalho de musselina, através do qual passavam os vapores de iodo, que iam subindo à medida que este se evaporava; a superfície prateada recebia por igual o fumo libertado, formando-se deste modo um revestimento de iodato de prata com o aspecto amarelado do latão.
Então entrou em cena a câmara escura. A focagem fora previamente ajustada, tendo o efeito da imagem sobre vidro despolido sido experimentado. A chapa preparada como acima descrevi, foi colocada na câmara. A paisagem que se pretendia registar era o conjunto das Tolherias, do Cais e do Seno vistos através da janela frente à qual a câmara tinha sido pousada. Ali ficaria até que a acção dos raios solares na superfície se revelasse suficiente. Esta espera demora entre cinco e quarenta minutos, conforme a estação do ano, o estado do tempo e como o realizador (não lhe posso chamar operador) não pode ver pela chapa como o processo decorre, só a experiência lhe pode ensinar a avaliar a evolução provocada pela acção da luz. Daquela vez o tempo estava murcho e a chapa ficou quinze minutos na câmara escura. Quando a tiraram não parecia em nada diferente do seu aspecto inicial, e asseguro-vos que a audiência ficou atónita perante o que tinha todo o ar de ser um falhanço; mas em boa verdade dificilmente se podia apreciar se algo tinha ficado registado ou não, porque o processo requer ausência total de luz até ao fim das operações.
O Sr. Daguerre pegou na chapa e segurou nela com a face prateada para baixo, mantendo-a assim durante meio minuto enquanto três pessoas a fitavam afirmando "Não ficou nada marcado".
De seguida fixou-a, inclinando-a a 45o, numa caixa em cujo fundo havia uma tina de porcelana que continha um quilo de mercúrio.
A tina era aquecida, por uma lâmpada subjacente, até 62° centígrados ou 117° Farenheit, quando o mercúrio era levado a ebulição, as bolhas subiam e misturavam-se com a face preparada do metal, revelando a imagem. No lado da frente da caixa havia um buraco de vidro para observar o desenrolar do processo; quando este era dado por acabado, a chapa era lavada com água destilada saturada de sal ou com hiposulfito de soda aquecido a uma temperatura abaixo do grau de ebulição. Posto isto, a imagem literalmente executada pela luz solar, era mostrada. Nunca vi nada mais perfeito. Examinada a olho nu, cada objecto parecia minuciosamente gravado mas, quando observada através duma lente de aumento, o grão das faixas do trottoir (passeio) era visível, e a textura de cada coisa, se assim me posso exprimir, era fácil de identificar".

O repórter do "Star" ficou espantado com o facto de não haver nada registado na chapa até esta ser "revelada" pelo vapor de mercúrio. Esta revelação da imagem escondida ou latente permitiu a Daguerre reduzir o tempo de exposição e triunfar no campo em que as experiências anteriores tinham falhado. Trata-se dum princípio que ainda hoje serve de base à maioria dos processos fotográficos. Ainda assim os tempos de exposição cifravam-se em minutos. Durante esse lapso de tempo veículos e peões deslocavam-se; não permaneciam quietos num sítio, de maneira à chapa os poder registar. A figura humana aparece numa única imagem de Daguerre, por acaso e sorte, um peão parara no boulevard para engraxar os sapatos e ficou quieto durante a maior parte do tempo de exposição.
O daguerreotipo tinha outra desvantagem. Cada imagem era única. Só podia ser reproduzida por cópia feita com a câmara ou à mão. Foram publicadas muitas gravuras e litografias com base nos daguerreotipos; entre 1840 e 1844 foram tiradas em Paris cento e catorze estampas de viagem no âmbito da colecção "Excursões Daguerrianas". Os daguerreotipos tirados na Europa, África e América para o editor N.M.P. Lerebours, eram diligentemente decalcados e transferidos para placas de cobre, utilizando o processo da água-forte. As personagens e o tráfego, imaginativamente desenhados em estilo romântico, eram acrescentados numa tentativa de agradar ao público que detestava o aspecto despovoado dos primeiros daguerreotipos. Um dos primeiros a produzir este tipo de imagens para Lerebours foi Frédéríc Goupil-Fesquet, que viajava no Médio 0riente com seu tio, o pintor Horace Vernet. Em Novembro de 1839 estavam a duas léguas do Cairo a "daguerreotipar como leões", escreveu Vernet. Num barco que subia o Nilo, Goupil-Pesquet encontrou, para seu grande espanto, um outro operador também contratado por Lerebours: Pierre Gustave Joly de Lotbinière, um canadiano. Duas forças que se conjugaram para produzir a primeira documentação fotográfica sobre o Egipto. Joly de Lotbinière partiu para a Grécia. Uma vista das Quedas do Niagara, seguramente a primeira fotografia daquele ponto tão apreciado pelos fotógrafos, é atribuída a H. L. Pattinson de Newcastle-on-Tyne; nada se sabe dele, exceptuando um lacónico comentário de Lerebours: "Este distinto amador de daguerreotipo foi um dos primeiros a explorar esta arte na América". Um outro operador, anónimo, produziu uma belíssima estampa do Kremlin coberto de neve. A maior parte destes daguerreotipos, assim como os nomes dos seus autores, perderam-se para sempre; foram sem dúvida destruídos pelos gravadores que as decalcaram, mas as estampas das "Excursões Daguerrianas" conservam a luminosidade e o claro-escuro próprios das fotografias. A "Revista de Edimburgo", elogiando aquela publicação em 1843, escrevia que “as imagens davam efectivamente a impressão de diferentes cenas e monumentos num momento temporalmente determinado, e com a luminosidade do sol e da atmosfera existentes".

CONTINUA

A IMAGEM DO HOMEM

2009-09-22T15:48:00.000-07:00

EXERCÍCIO DIDÁCTICO de F. Pizzocchero
.

Uma primeira abordagem
Falar do objecto em relação ao homem significa abrir, de repente, um capítulo novo para falar finalmente da fotografia do homem. Falar do homem na fotografia significa falar do retrato, da pessoa no seu ambiente, da figura humana, do nu, do relato, da notícia. Resumindo, a fotografia de estúdio e de reportagem, que precisa (se não nos quisermos dispersar numa miríade de casos particulares, de exemplos, de provas, em suma, numa experiência empírica) de enfrentar o problema com critérios que o simplificam, reduzindo-o a alguns momentos exemplares. Naturalmente, não é fácil, mas pode começar-se com a consideração de que agora, neste ponto do treino de aprendizagem da fotografia, o aluno ou o autodidacta adquiriu uma certa desenvoltura na utilização da máquina fotográfica; começa a conhecer as objectivas e os materiais sensíveis; sabe que a escolha do ponto de vista, à qual se habituou com a fotografia dos objectos, é importante, decisiva em certos casos, para dar uma visão pessoal. Sabe também qual é a utilidade da fotografia de um pormenor para dar uma opinião sobre as coisas, descrevê-las melhor, torná-las mais expressivas. E também sabe, se se recorda dos exercícios de leitura e composição das imagens (mas é, no entanto, fácil retomar o discurso e até aprofundá-lo), que a utilização do formato (vertical, horizontal), o enquadramento (fica ao centro ou aos lados do campo fotografado), a distância, as lentes escolhidas, tudo é importante. Aprendeu, enfim, os primeiros rudimentos também no que respeita à utilização das luzes, quer quando deve, em estúdio, deslocar uma lâmpada, quer
quando deve deslocar-se ele próprio, caso esteja a trabalhar ao ar livre. Toda esta base de conhecimentos não é pequena e depressa se recupera inteiramente com alguns exercícios preliminares.
ítalo Zannier, certa vez, mas talvez ainda o faça de vez em quando, foi gastar um rolo fotográfico inteiro pela rua fora, pondo os alunos a andar adiante de si, a direito, carregando no botão - e é mesmo caso para o dizer assim - de quinze em quinze passos. Como a rua era concorrida, cheia de lojas e de letreiros, como nela havia um monumento, ou uma lápide, ou qualquer edifício significativo, como a paisagem era variada, animada e rica de pormenores diversos, a deslocação da distância, contínua a progressiva, pôde mostrar a sua importância e tanto melhores provas se fizeram com objectivas de comprimento focal diferente.
O que ensina um exercício deste género? Pode aprender-se, por exemplo, como se dispersa e anula um tema se a distância a que é fotografado é errada, excessiva; se a objectiva usada não é a adequada, se o enquadramento, em vez de salientar o tema, o dispersa numa massa confusa de demasiadas coisas.

Um outro exercício é procurar uma série de pontos de vista pela rua. Já falámos da importância do ponta de vista e não nos meteremos a repetir--nos. Já vimos por alguns exemplos como é diferente e expressivamente bastante mais eficaz um ponto de vista insólito também perante uma situação e um tema banais que, de outra maneira, não chamariam a nossa atenção.
Enfrentar a realidade do homem tal como ele é para a descrever e comunicar aos outros é sempre motivo de perplexidade, de temores, de" dúvidas. Não se trata de vencer uma natural timidez, mas sim de estar consciente da utilidade do serviço que, com a máquina fotográfica, podemos prestar aos nossos semelhantes. Mário De Biasi, -um dos repórteres fotográficos italianos mais notáveis, é uma pessoa muitíssimo bem-educada e, por isso, nada indiscreta e absolutamente nada abusadora, muito tímida, mas quando tem a sua máquina fotográfica na mão e está a trabalhar, não há quem o detenha, precisamente porque tem consciência da sua função.
A princípio, para tornar mais simples as primeiras experiências, o serviço pode ser inventado escolhendo urna pessoa ou um grupo de pessoas que sejam conhecidas e que tenham intimidade connosco, das quais já saibamos de antemão os hábitos, as atitudes, os vícios e as virtudes.
Os truques da profissão aprendem-se na profissão, evidentemente, e através da leitura das anedotas a respeito dos repórteres fotográficos - e também dos fotógrafos de publicidade e de modas - , que florescem abundantemente nas revistas especializadas e não especializadas.
No entanto, aquilo que conta é sobretudo ver e estudar as fotografias dos profisssionais já afirmados, bem como os seus livros e os seus serviços. Um «estilo» pessoal não se cria imitando os outros, mas também não se arranja com a ajuda do Espírito Santo: é o confronto com os outros, é a pesquisa técnica, formal e de conteúdo que permitem lá chegar e ter uma personalidade própria.
Mas para, além de todos os conselhos de carácter geral que temos dado, pode ser conduzido gradualmente um trabalho de aproximação à fotografia do homem e sobretudo à reportagem, ao relato por imagens, à foto de modas, isolando os vários momentos que, em conjunto, darão, depois, a figura humana nas suas várias manifestações, ou nas suas várias atitudes. Faremos assim, a pouco e pouco, tudo o que fizemos com a fotografia dos objectos que havíamos decomposto nos seus elementos constituintes e que, em seguida, recuperá-mos no seu conjunto, evitando dessa forma o risco de nos habituarmos demasiado a uma visão fragmentária e parcial da realidade.
Também para o homem servem as experiências feitas, quer aquelas que diremos objectivas - matéria, linha, volume -, quer as subjectivas - como o ponto de vista e o enquadramento -, e não voltaremos, pois, a isto. Faremos a decomposição num sentido diferente daquele que respeita ao próprio homem como tal, limitando-nos, naturalmente, a alguns dos muitos elementos decomponíveis, aqueles que nos parecerem mais determinantes.

O retrato
Pensamos que se pode dizer, sem qualquer temor de cair no paradoxo, que a fotografia foi inventada para fazer o retraio do homem. É verdade que as primeiras fotografias são de paisagens ou de objectos, e não de homens. É verdade que os primeiros retratos eram de tal forma lentos que tornavam impossível fotografar uma pessoa, que nem sequer respirar podia. Mas não só as poses se tornaram toleráveis, mesmo que à custa de um encosto para a cabeça, como o sucesso do retraio fotográfico se tornou irresistível, de longe superior à sua utilidade que, no entanto, é enorme. Um sucesso que não teve quebras e ainda dura, pela simplíssima razão de que o retrato corresponde exactamente às necessidades do homem. A menos que nos irritemos com certas especializações - a fotografia de objectos para catálogos, por exemplo -, o fotógrafo encontrará sempre que fazer com a imagem da figura humana, na moda, na publicidade, na reportagem e em todos os outros géneros de fotografia. Diletantes, amadores e profissionais, uma mais ou menos variada experiência de retrato deve ser feita por todos. Contudo, executar um retrato fotográfico, se se pretender, naturalmente, um resultado apreciável, não é tão fácil como pode parecer. E ainda menos fácil é, senão completamente impossível, ensinar a fazer um retrato. Não tanto pelos aspectos técnicos uma vez que para os ensinar existem hoje na literatura fotográfica óptimos manuais; ainda menos pelos aspectos de composição e formais, que até nem são assim tão complexos, como de resto os nossos exercícios iniciais de leitura e composição demonstraram; quanto pelo conteúdo, a própria substância do retrato, pelo significado que se lhe pode e deve conferir. Para que um retrato seja qualitativamente irrepreensível, é evidente que deve ser tecnicamente perfeito que, de um ponto de vista formal, deve corresponder a determinados requisitos, mas é igualmente claro que deve dizer-nos algumas coisa mais sobre o seu autor, para além da descrição da sua habilidade na utilização das objectivas e das luzes, ou da educação do seu gosto e da sua maneira de ver.
Um retrato deve dizer-nos qual é o pensamento, o julgamento do autor sobre a pessoa que está a ser retratada; se o fotógrafo conseguiu, ou não, estabelecer uma relação com o seu tema: quem é a pessoa fotografada, que tipo humano representa, a que classe ou a que estrato pertence, qual o seu temperamento, o seu ânimo; se é rica ou pobre, feliz ou infeliz, alegre ou triste. Estas e ainda muitas outras coisas podem ser encontradas por nós num retrato fotográfico. Nem sempre, e não necessariamente, todas juntas, mas são estes os elementos que constituem a substância do retrato.
Alguns conselhos há, naturalmente, que podemos dar, e esses são aqueles que derivam da experiência directa dos fotógrafos de retrato e que os bons manuais referem de uma maneira mais ou menos ampla. Primeiro que tudo, é necessário ter adquirido, ou adquirir, uma grande desenvoltura na utilização dos instrumentos: máquina fotográfica, luzes, «flashes», superfícies reflectoras. E isto é óbvio, igualmente óbvio é fazer de maneira a que a pessoa a fotografar se sinta à vontade, se se tratar de um retrato com pose, realizado em estúdio. Afadigar-se e trepidar, suando, à volta dos seus próprios instrumentos não só obscurece a lucidez necessária para se fazer uma boa fotografia, como põe em crise a relação de confiança que deve existir entre duas ou mais pessoas que colaboram para fazerem em conjunto qualquer coisa. A rigidez do modelo, o seu embaraço, a sua vontade de aparecer melhor ou então diferente da maneira como ele próprio se vê, fazem da sala de pose urna câmara de tortura, da pose um suplício, da fotografia uma falsidade e uma caricatura não desejada, do modelo um manequim ou uma boneca. Está muito em voga o uso da música para descontrair os nervos daquele que se faz fotografar, mas é sobretudo útil estabelecer uma conversa, tentar compreender quais são os interesses do modelo, suscitar a sua confiança, distraí-lo, habituá-lo à ideia de se fazer fotografar.
Conhecimento da técnica, estudo da forma, capacidade de criar uma atmosfera psicologicamente favorável, são os factores necessários, mas, como já foi dito, ainda não suficientes para obter um bom retrato. O resto, ou seja, tudo quanto há mais a fazer, é um problema de sensibilidade e de cultura, de clareza de ideias sobre aquilo que se deseja, ou que se sabe poder desejar em determinadas circunstâncias, de capacidade de intuir uma certa condição. A experiência ensina a identificar o momento exacto para o disparo, a desconfiar do sentimento de demasiada segurança e desenvoltura ou de excessiva timidez, mas a sensibilidade e a cultura, a intuição e a clareza de ideias não são fruto apenas da experiência. São muito mais o resultado de uma maior ou menor aplicação, de um estudo apaixonado, de uma educação e de uma instrução, não postiças, mas sim autênticas. É claro que há uns que aprendem mais rapidamente do que outros. Há aqueles que, por uma série de circunstâncias favoráveis que os acompanharam durante a sua vida, têm uma sensibilidade mais pronta e mais aguçada. Há aqueles que têm mais cultura e aqueles que têm menos; há aqueles que têm uma mente lúcida e aqueles que são talvez geniais, mas intelectualmente desordenados. Não acreditamos assim muito na sensibilidade espontânea, nas ideias inatas, no enfant prodige e do artista naif, no dom de Deus, na vocação inelutável. Acreditamos naquilo que o homem tem {eito; em que o que foi salvo não o foi fortuitamente, não obstante o tempo decorrido; no que a crítica do passado nos ensinou com os seus julgamentos; no que a crítica de hoje aceita ainda e exalta e propõe como exemplo. Acreditamos na história e em quanto a história nos tem transmitido como património inalienável, não como modelo para imitar servilmente, mas como experiência humana e por isso mesmo também artística que temos de considerar; como estímulo para a nossa actividade, como certeza de que a nossa procura dará os seus frutos, tal como deu no passado.
Quem se ocupa seriamente de fotografia, interessa-se pela história da fotografia, mais cedo ou mais tarde. Sistematicamente ou sem um plano definido, lendo um livro ou indo a uma exposição, comprando uma revista especializada ou seguindo um programa de televisão. Ora nós não diremos que para fazer um bom retraio é necessário que se estude a história da fotografia, mas mais simplesmente diremos que os exemplos tirados da história, tomados como modelos das várias tendências, da prevalência ora de certas orientações, ora de outras, testemunham uma correcta viragem em direcção a uma evolução dos meios técnicos disponíveis, à modificação dos interesses do homem... são a melhor escola que se pode desejar; um dos elementos com que o fotógrafo deve estabelecer uma relação dialéctica se quiser compreender o segredo de um retrato para se compreender e esclarecer a si próprio; a tradição com a qual se confronta. Estas são, certamente, coisas que nascem fora da história, indiferentes ao confronto com a tradição, ignorando os precedentes ilustres, os exemplos culturalmente consolidados, mas são coisas que têm um destino breve. Que não nos entendam mal; sabemos bem que podemos fazer coisas novas que vão contra a história, mas contra não quer dizer ignorando a história ou fora dela. Sabemos bem que cada grande obra é também inovadora, muitas vezes revolucionária, mas que também a obra mais avançada jamais é um fruto de todo improvisado e imprevisto, sem qualquer ligação com o passado. A tábua rasa não existe e sobretudo da tábua rasa não pode nascer nada.
Falámos, no princípio deste capítulo, do grande sucesso do retrato fotográfico. Este sucesso não está inicialmente ligado às qualidades estéticas que é habitual pretendermos estarem presentes num retrato, mas à sua correspondência a necessidades humanas que poderíamos dizer elementares.
O retrato no tempo
De resto, ainda antes da época da fotografia, o retrato do homem foi sempre uma das manifestações mais frequentes da arte figurativa. A representação figurativa do homem nem sempre se identificava com o retrato tal como hoje nós o entendemos, isto é, fisionómico, verosimilhante. A necessidade de fixar na pedra ou no mármore a figura do homem nem sempre correspondeu, nas diversas civilizações, à vontade de conservar e transmitir a semelhança de um indivíduo enquanto tal. Para cumprir a sua função mágica ou religiosa, não era o semblante do homem que interessava, mas aquela conotação tipológica ou aqueles atributos simbólicos que, na representação de uma personagem divina ou humana, definiam as suas características. Os raios, o calçado alado, o ceptro do comando, a barba flutuante, bastavam para declarar a qualidade essencial de Zeus e de Mercúrio, do condottiere e do filósofo. Estes retratos que foram definidos exactamente como simbólicos ou tipológicos correspondiam à necessidade de identificar numa aparência humana as qualidades transcendentais do deus, do herói, da personagem mítica a quem se pensava estar confiado o próprio destino. Mas noutra civilização, à necessidade de visualizar as qualidades ideais da força, da justiça da sabedoria, etc., através de uma representação antropomórfica, juntou-se ou sobrepôs-se a necessidade de conservar as semelhanças individuais do homem justo, da pessoa querida, do exemplo heróico. Esta necessidade de reproduzir a realidade, imitando-a, deu origem ao verdadeiro retraio fisionómico, ao lado do tipológico e simbólico. Num e noutro caso, de qualquer modo, as imagens que tiveram como ponto de referência ou como fonte de inspiração a figura humana também figuraram sempre entre as mais numerosas da história da arte e da arqueiogia. O retrato fisionómico, que é aquele que aqui mais nos interessa, dado que, num certo sentido, o retraio fotográfico, ao contrário do pictórico ou do escultórico, é sempre, ou quase sempre, fisionómico, teve momentos de particular florescimento e sucesso naquelas civilizações e naquelas culturas que faziam do indivíduo a sua reflexão, o centro do universo: a Roma republicana e, depois do longo parêntesis da Idade Média, o Humanismo e o Renascimento italiano, finalmente o século XIX. A descoberta da fotografia e das suas primeiras aplicações ao retraio do homem - daguerreótipo, calótipo - aconteceu exactamente quando na sociedade os valores mais restritos e limitados da aristocracia estavam a ser subvertidos pelas ambições igualitárias da burguesia triunfante. O retrato do rei ou do príncipe e dos homens e mulheres, heróis e cortesãos da sua entourage foi substituído pelo retrato do gentil-homem, do intelectual e do homem de negócios, do poeta e da actriz.
A fama dos retratos, que desenhadores, gravadores, caricaturistas, miniaturistas, mas também pintores de diversa notoriedade, tinham até então executado, aumentaria enormemente com o advento da fotografia: verosimilhança assegurada, preços largamente concorrenciais, tempo de pose, pelo menos em comparação com a pintura e a escultura, mais do que aceitáveis.
Esta «democratização» do retrato, se assim lhe podemos chamar, está na origem da sua extraordinária difusão e é um dos factores que marcam uma reviravolta decisiva nas artes figurativas, uma vez que é então que a pintura, o desenho, etc., deixam de ser os meios expressivos destinados a cobrir a necessidade dos retratos, esta necessidade do homem de se rever no rosto dos seus heróis. Um outro factor desta reviravolta é a verosimilhança: realmente, nenhuma outra arte poderia competir com a fotografia na descrição fiel do rosto e do aspecto do homem, uma aspiração cujas origens se perdem na noite dos tempos e que, no homem moderno, está bem presente desde o século XIII, quando se retomou o uso da máscara funerária para conservar os traços do indivíduo.
Nas últimas décadas do século XVIII e nas primeiras do século XIX, à necessidade, de verosimilhança juntava-se também a necessidade de reproduzir fielmente em varias cópias o mesmo original. São de então as tentativas com o fisiono-traçador e com a câmara clara, a invenção da litografia, o sucesso da silhueta. A descoberta da fotografia faz parte desta complexa pesquisa que mobilizava cientistas, técnicos e artistas. A imitação mais perfeita possível da natureza, e igualmente do homem, era um objectivo constante da arte, uma qualidade estética necessária. Também isto explica como, no seu início, o retrato fotográfico repete no seu registo formal o registo pictórico.
Nadar, David Hoctavius Hili, Disderi e, em geral, todos os retratistas fotográficos do séculoXIX, continuam ligados a este registo. O jogo de luzes, as luzes que evidenciam o rosto e as mãos; as mãos no regaço ou apoiadas nos braços da poltrona; o enquadramento centra! e o ponto de vista frontal... tudo isto é da tradição pictórica.

Apenas alguns retratos de Giulia Cameron - que, ainda por cima, se inspirou nalgumas das -piores tradições sentimentalistas da arte romântica (olhos no céu. mão no coração, cabeça reclinada, olhares melancólicos e tristes) - saem da norma: o enquadramento é audaz, com grandes planos do rosto que constituem uma verdadeira novidade; os olhos fixam a objectiva sem pretensões a exprimir sabe-se lá que sentimentos; o «fiou» não é uma neblina destinada a esfumar as formas, mas sim um ligeiro desfocado que dá uma textura especial às imagens
Os temas das cartes de visite que Disderi tinha tão felizmente imposto no mercado são pessoas anónimas, camada média, .pequeno-burgueses; com o cartão de visita, a fotografia tomou-se apenas um facto comercial, enquanto com a Cameron e com Nadar (que durante alguns períodos
das suas vidas fizeram fotografia para sobreviverem) estamos ainda na pesquisa artística e os temas são os homens ilustres do tempo.
Uma reviravolta no retrato, fotográfico
Desde então, o retraio sofreu duas reviravoltas verdadeiramente decisivas: uma no que respeita ao conteúdo e a outra ligada à evolução da técnica. Com Pau! Strand, ainda antes da primeira guerra, tornou-se protagonista do retrato o homem humilde, a gente do povo. Com o aparecimento da Leica, alargou-se enormemente o uso do retraio instantâneo no serviço jornalístico. Não são evoluções de pouca monta e as datas em que elas se iniciaram podem ser marcos, assinalar um momento novo e diferente na história do retraio fotográfico. Naturalmente, a datação (o retrato da cega de Strand é de 1912 e a Leica de 1914), excepto em certos casos, nunca é uma coisa rígida na história civil e política do homem, na história da fotografia, mas apontamos aqui uma data por comodidade de exposição. Sabemos bem que Lewis W. Hine, ainda antes de Strand, ao conduzir o seu inquérito sociológico e a sua desapiedada denúncia das condições dos imigrados acabados de chegar a Nova Iorque e da exploração do trabalho de menores, fizera esplêndidos retratos de pessoas que viviam o sofrimento da marginalização, da exploração, do desenraizamento, mas tratava-se então de fotografias inseridas num contexto, feitas para demonstrar uma tese. Não eram ainda talvez os retratos em si e por si. Sabemos bem que Strand é o produto amadurecido de uma procura de realismo, de verdade, de sinceridade, que já em Stiegliíz e em Steichen tivera os seus primeiros autores. Sabemos bem que os retratos instantâneos, graças à luz artificiai do magnésio, já se faziam antes da Leica (que, de resto, começou a ser produzida e usada dez anos depois de ter sido construído o protótipo), mas os dois acontecimentos representaram dois momentos particularmente significativos e decisivos de um natural desenvolvimento.
A reviravolta do conteúdo efectuada por Paul Strand (deve prevenir-se que Strand não trabalhava com a Leica) foi uma enorme evolução que se entrelaçou com a evolução e o alargamento do uso da Leica.
Como sempre, não basta uma mudança de conteúdo ou técnica para desenvolver uma nova maneira de ver. Strand, na realidade, não se limita a substituir os temas de Nadar por temas novos, também muda a maneira de os enfrentar, porque é também a sua atitude perante eles que é diferente em relação à atitude de Nadar e, em gerai, dos retratistas de 1900. A dele não é um interesse pelo indivíduo em si, as suas fotografias não são fotografias que se preocupem em «dar bom aspecto» aos temas. A ele interessa-lhe o homem que se está a fotografar, como tipo representativo de uma determinada classe. Nas suas fotografias, não há a denúncia de carácter social, que está presente nas de Hrne quando este fotografa a exploração das crianças no trabalho, ou o que está nos retratos (e, em geral, nas fotografias) dos fotógrafos da Farm Security Administration - os de Dorothea Lange, por exemplo -, mas cada elemento constituinte da fotografia de Strand - o fundo, os objectos, a tonalidade, a pose, a fixidez do sujeito -contribui para nos restituir a realidade tal como ela é. Campeão de uma reprodução da realidade indagada, enfrentada com ponderação, sem a sobrecarregar com nenhum elemento que não esteja lá, Paul Strand faria escola e já vimos como também entre os fotógrafos italianos que se formaram neste pós-guerra a sua lição teve sucesso. No filão do retrato paisagístico de pesquisa tipológica, rico de nomes prestigiosíssimos, recordar-se-á em particular August Sander, pela sua representação da Alemanha pré-nazi através dos ofícios e profissões, com retratos que são dominados por urna aguda, vigilante e rigorosa pesquisa tipológica.
A Leica, pelo contrário, com a sua extraordinária manobrabilidade, generalizará o uso do retrato instantâneo, e pode dizer-se que o seu natural campeão foi, desde o princípio, Henri Cartier-Bresson.
Para Cartier-Bresson, a Leica é um prolongamento dos seus olhos, a fotografia é um ponto de vista seu sobre a realidade, o instantâneo é a possibilidade de apanhar o instante único e irrepetível, decisivo, em que uma situação ou uma expressão se manifesta. Como em toda a sua fotografia, também no retrato, o risco de Cartier-Bresson é o de nos dar uma visão anedótica da realidade, um mundo mais despedaçado do que estudado, homens vistos em atitudes significativas, é certo, mas casuais, as quais, nem sempre, embora dando-nos os dados da realidade, nos revelam inteiramente a verdade. Mas onde a superficialidade não leve vantagem sobre a investigação aprofundada, os seus retratos têm frescura, espontaneidade, vitalidade.

Não desejamos fazer aqui a história do retrato fotográfico, mas apenas mencionar alguns exemplos que podem servir de ponto de referência para quem quer que deseje efectuar uma experiência de retrato que não seja ingénua e ignorante daquilo que se pode e se deve obter.
O rosto do homem pode ser. como é costume dizer-se, o espelho da sua alma. No rosto do homem pode ler-se a sua tensão interior e. por isso mesmo, a coragem, o sofrimento, o medo. Baseando-se quase totalmente no retrato. David Douglas Duncan deu-nos uma das mais eficazes reportagens sobre a guerra na Coreia. Recolhida num volume (This is War!, Harper e Brothers Publishers. Nova Iorque. 1951), depois de ter sido publicada na Ufe, a reportagem, que se inicia com o desembarque das tropas americanas na Coreia, num clima de segurança e de confiança, acaba com o desencorajamento, a dor, o medo e a morte. Realismo e pesquisa psicológica são as linhas de desenvolvimento ao longo das quais se desenrola a reportagem, que joga em grande parte com os rostos dos soldados americanos.
O retrato fotográfico tem sempre, pela sua natureza, uma base fisionómica, mas pode igualmente ser, como já vimos, psicológico, tipológico, romântico. E pode ainda ser celebrativo e caricatural, convencional e simbólico. Cecil Beaton foi durante longos anos fotógrafo da casa real de Inglaterra e. nas suas fotografias, majestades e altezas não foram fotografadas para lhes restituir através da imagem o seu aspecto de gente, mas sim para celebrar as suas funções: o vestido, a decoração, os objectos alusivos, assumiram uma importância que prevalecia no confronto com a figura humana.
Mesmo sem anular o fisionomismo. é fácil «carregar» as feições de uma pessoa com a utilização de lentes deformantes ou de pontos de vista forçados. E o que fazem fotógrafos como William Klein ou Richard Avedon, que acentuam a sua intenção forçando os tons, e exagerando a incisividade da objectiva. Personagens ilustres e
mais ou menos merecidamente famosas cuidaram de fazer circular uma imagem de si mesmas que correspondesse ao cliché que delas se deu. O retoque serviu a Ghitta Careli para nos dar a visão mais convencionai possível de personagens como Mussolini ou Vittorio Emanuel e outros que tais. enquanto não faltaram decerto os exemplos de fotógrafos que colaboraram em tornar certas vedetas em símbolo do sexo e certas vedetas em símbolo, da violência.
Mas com a fotografia das vedetas abre-se um discurso mais amplo e complexo, que não é o do retrato fotográfico e ao qual. no entanto, e por muitos limites que lhe tenhamos fixado, deveremos dedicar alguma atenção.

Vai devagar...

2009-08-13T14:20:00.000-07:00

Mas vai. Estou já em negociações para o arrendamento de uma sede na cidade do Porto. Logo que haja novidades, publico a morada e convoco uma reunião para a candidatura de associados.